Brainstorming Art Project

Kinkaleri - Nessun Dorma - Teatro Grande (BS)

2012-01-25T20:12:00.002+01:00

Cosa significa portare i bambini a teatro? Certo, non è una libera scelta da parte loro. La responsabilità è di chi propone, di chi organizza, di chi accompagna. E allora è importante che loro, i bambini, abbiano la possibilità di esprimere opinioni, dubbi, perplessità, entusiasmi. Minibrainstorming cerca di fare proprio questo. Prima e dopo lo spettacolo, Madame Tempesta, singolare figura di rosso vestita, si aggira tra la folla under 18 per stimolare idee, riflessioni, domande e opinioni, da registrare e da mettere in un cappello. Eccolo qua, il cappello-contenitore: fuor di metafora è un blog a libera consultazione, a cui accedere per scaricare le voci, fatte scorrere una dopo l'altra, in una vertiginosa e un po' scanzonata fiumana di concetti, più o meno esatti, coerenti o rigorosi. Poco importa. Quello che ci preme è cogliere l'attimo in cui un pensiero si fa parola, dotato di orpelli emozionali quali le pause, le stonature, le risate e le sovrapposizioni. Tutto materiale vivo, che vuole essere mantenuto tale, nell'ascolto e nella gemmazione, nell'innesto e nella fioritura, a scuola come a casa.
Umberto Angelini, da poco a capo di un Teatro Grande, di nome e di fatto, che un bambino dichiara risalire al millesettecento...e qualcosa..., conosce bene la materia teatrale, quella succulenta, verace, ricercata, quella che ha a che fare con territori diversi, dai rioni comunali alle scuole, fino ai territori più immaginifici della poesia. Per questo, dall'anno scorso, il pubblico del teatro principale di Brescia, si è diversificato, abbracciando bambini, adulti e anziani, scettici e innamorati, apocalittici e integrati. Perchè se stavolta è toccato a Kinkaleri, temeraria compagnia toscana, a stimolare il pubblico verso territori sconosciuti, fra poco a Brescia arriverà la Societas Raffaello Sanzio, con un Buchettino da vedere a occhi chiusi, sotto le coperte di lana della nonna. Niente da temere, anzi, tutto da esplorare. L'unica sicurezza ce la dà il patto teatrale, che ci garantisce che è tutto finto, giocoso ed effimero. Il resto è affar nostro, quando scopriremo che proprio in quell'ora di finzione abbiamo provato emozioni che ricorderemo per tutta la vita. Figuriamoci se quella vita è appena all'inizio, come quella dei bambini!
Per tre giorni 1500 bambini si affacceranno dai palchetti del teatro ad ascoltare le arie della Turandot reinterpretate da Kinkaleri. Seguiteci, ascoltate e, se volete, commentate!

I AM THAT AM I - Kinkaleri

2012-01-20T17:36:00.001+01:00

I AM THAT AM I. Le serve di Jean Genet fagocitate da una ventriloqua. Un lavoro che fa a meno del classico immaginario dell’autore per proporre una performance ancorata su un doppio livello di rappresentazione. Una performance con la parola e con il corpo, dissociati inesorabilmente ma pronti ad incrociarsi e vacillare. Un testo che nella piena forma della finzione che si finge si apre nell’immagine assente, si spossessa della rappresentazione per consegnarla al suono che si lascia immaginare. Una sola persona in scena, che rappresenta se stessa e che dovrebbe agire mantenendo questi due piani separati. Una sorta di show aperto, un non-show inconcludente, incerto nelle identificazioni dove i contorni si sfumano e tutto diventa misteriosamente un accadimento reale, un evento. Una via di fuga, un tentativo di essere nel teatro più rappresentativo del ‘900 e sovvertirlo dall’interno, aprirlo come Artaud aprirebbe una banana, come un corpo abitato da un virus incubato da tempo.
Brainstorming ha raccolto i racconti del pubblico di Cango, a Firenze. Ascolta nel box in alto.

Pulsi 11 - UNDERANDOVER

2011-11-22T12:30:00.001+01:00

Pulsi 11 si conclude con l'apertura al pubblico dei lavori vincitori del bando UNDERandOVER, progetto nato nel 2005 come concorso per le giovani generazioni portato avanti dall’associazione Takla. Per cinque edizioni il progetto ha visto crescere l’interesse per la pratica del'improvvisazione, costruendo ha costruito una rete di artisti che oggi necessita più che mai dei tempi, degli spazi e dei modi adeguati per poter crescere e svilupparsi. L’obiettivo è quello di sostenere chi si dedica all’improvvisazione attraverso una concreta occasione di coproduzione del loro lavoro. Ecco il programma di sabato 19 novembre negli spazi di Triennale Bovisa: Famiglia Fuché, Installazione per corpi e voce, Alessio Maria Romano, Il maleficio, Silvia Zerbeloni + Beppe Sordi, studio per “Muffa, Marta Zollet, solo danza, Claudia Caldarano + Beppe Scardino, duo danza e sassofono.

Pulsi 11 - Dara Siligato + Enrico Malatesta + CLAN

2011-11-19T12:11:00.001+01:00

Penultima serata del festival Pulsi 11, con la presentazione dei libri: “e non chiamatelo jazz” di Giancarlo Schiaffini e “all’improvviso” di Valter Prati- Auditorium edizione, la performance di Dara Siligato, il solo per percussioni di Enrico Malatesta e il CLAN sonoro e corporeo di Alberto Prezzati, Marco Clivati e Claudia Giordano. Un'altra serata di approfondimento della tecnica improvvisativa, con il dubbio che sia proprio una tecnica...o non qualcos'altro. Le parole non bastano ancora, nonostante la pubblicazione di libri, come quelli di Schiaffini e Prati, che sicuramente ci danno la possibilità di penetrare, almeno con l'intelletto, un mondo che si regge, lo capiamo sempre di più man mano ci inoltriamo nel festival, su questioni altre.
E questo terreno sdrucciolevole piace a Brainstorming, che nella sua caccia di tempeste cerebrali, in realtà sonda le parole vibranti subito dopo l'esperienza, captando anche i silenzi, le titubanze e le contraddizioni di pubblico e di artisti. Ed è proprio la contraddizione che Clivati mette in campo subito dopo la sua performance al Teatro dell'Arte di Milano il 17 novembre, annunciando di non aver improvvisato. "Io non improvviso, non compongo, io faccio quello che devo fare". Necessità pura. Vaporizzazione di qualsiasi concetto produttivo. Una pratica che si mostra davanti a un pubblico, chimato a "subentrare" e non ad "aspettare", come la parola "spettatore" suggerisce. E' quindi legittimo chiedersi se la pratica improvvisativa, oggi, comprenda fortemente una qualità di sguardo da parte del pubblico, una fiducia incondizionata e una messa al bando di qualsiasi aspettativa. Chissà se ancora oggi, nel nostro essere post post moderni, siamo ancora in grado di avere quella disposizione alla meraviglia che sta alla base di qualsiasi costruzione poetica, sia essa di chi guarda o di chi fa...che forse è la stessa cosa.

Pulsi 11 - Workshop con Catherine Jauniaux

2011-11-19T12:01:00.001+01:00

Pulsi 11 propone un laboratorio che esplora la voce umana con attenzione particolare all’espressione individuale, alla musicalità e all’improvvisazione. L'artista è Catherine Jauniaux, attrice e cantante, spesso soprannominata la “donna-orchestra”, ha collaborato con le figure più rimarchevoli del teatro d’improvvisazione, del cinema, del rock d’avanguardia e della danza. Le sue performance sempre appassionanti mescolano gravità e humor, ricerche sonore, emozioni, astrazioni e melodie.
Ascolta i racconti degli allievi partecipanti al workshop.

Pulsi 11 - Giovanna Velardi + Voixcorps + Vincent Moon

2011-11-17T17:12:00.001+01:00

Tre lavori in una serata dedicata all'improvvisazione: Giovanna Velardi con il suo solo, Catherine Jauniaux e Emmanuelle Pépin in un duo per corpo e voce e, infine, tre cortometraggi di Vincent Moon in collaborazione con Esterni - Milano Film Festival. Le voci degli spettatori raccontano una serata sospesa tra voce, suono e immagine nell'istante necessario del proprio essere in scena.

Pulsi 11 - Masterclass con Teri Weikel e Tristan Hosinger

2011-11-17T16:52:00.001+01:00

Il festival Pulsi non propone spettacoli ma incontri con gli artisti. Questo dichiara Cristina Negro, direttrice artistica, insieme a Filippo Monico. E questo accade dall'11 al 20 novembre, fra il Teatro dell'Arte e la Triennale Bovisa. Uno degli incontri più interessanti è stato quello fra Tristan Hosinger e Teri Weikel, due giganti dell'improvvisazione, che hanno accolto una trentina di allievi di discipline e arti diverse. Ne è nato un evento in cui corpo, suono e voce sono stati protagonisti di un'azione corale giocata sull'istante. Ascoltate i racconti dei partecipanti.

Pulsi 11 - Teri Weikel + Tristan Hosinger

2011-11-16T19:47:00.001+01:00

L'essenza. Ricordo Parmenide, che agli albori della nostra filosofia occidentale nominava l'essere in quanto "ciò che è ed è impossibile che non sia". Tristan Hosinger, artista - con - violoncello (molto più che un violoncellista) parla di "vibrazione", mentre Teri Weikel, artista - che - danza (molto più che una danzatrice) parla di "ascolto". E sul palco del Teatro dell'Arte è accaduto qualcosa che sfugge alle definizioni. Si parla di improvvisazione, dicendo tutto, con il rischio del nulla. Si sfuma nella filosofia, ma, in realtà, è pura poesia, nella sua accezione meno edulcorata, quella che si rifà al greco, e che significa "creazione". Non ci si sforza di essere belli, nemmeno bravi, e tantomeno di funzionare, qui in questo festival in cui, come dice Cristina Negro, direttrice artistica insieme a Filippo Monico, si propone un'esperienza, non certo "spettacoli". E allora servono le virgolette, a queste parole che non bastano, nemmeno a descrivere una visione, come dichiarano, spiazzati, emozionati, disorientati e affascinati gli spettatori intervistati dal malefico registratore decompressivo di Brainstorming. Ascoltate e, se volete, lasciate un commento...servirà a tracciare le linee per nuove idee.

Segno dell'azione - laboratorio di Hiroyuki Nakajima

2011-11-15T13:38:00.001+01:00

Hiroyuki Nakajima è calligrafo e artista visivo, nei suoi lavori si occupa di pittura astratta. Si esibisce in performance improvvisate, influenzate dalla pratica del Tai Chi per mostrare l’atto e il segno. Nell'ambito del festival Pulsi 11 ha condiviso la sua arte con gruppi diversi di persone: bambini, adolescenti e adulti. Brainstorming ha raccolto i racconti dei diversi sguardi, collezionando i differenti linguaggi con cui è possibile descrivere un'esperienza che il maestro definisce così: "Nell’attimo dell’ispirazione, maneggiamo il pennello di getto e l’azione (movimento del corpo) diventa linea sulla superficie cartacea."

Pulsi 11 - Piccole Meraviglie

2011-11-14T16:45:00.001+01:00

L'improvvisazione per i più piccoli si chiama Pulsini, versione under 18 del festival Pulsi 2011. E si tratta di una delle sperimentazioni più interessanti del panorama performativo italiano destinato alla prima infanzia. Ideato dalla danzatrice Cristina Negro e dal musicista Filippo Monico Piccole Meraviglie è un progetto che si ispira a Wonderland, performance creata dalla danzatrice giapponese Makiko Ito residente ad Amsterdam. Si tratta di un evento in cui suono, corpo, voce e spazio si offrono ai bambini in una dimensione totalmente libera, dando origine a un contesto poetico in cui partecipare e interagire. Sempre diversa, la performance si regge sui delicatissimi equilibri dell'improvvisazione, con cambiamenti e imprevisti che solo una sapiente esperienza e una docile follia sanno cogliere e rilanciare verso una creazione realmente collettiva. MINI-BRAINSTORMING (Camera di decompressione per spettatori bambini) ha raccolto le voci dei bambini prima, durante e dopo Piccole Meraviglie, per restituire, attraverso i racconti, l'atmosfera che ha permeato, per un pomeriggio, il Teatro dell'Arte di Milano.

Pulsi 11 - L'appartamento

2011-11-12T12:49:00.001+01:00

Il festival Pulsi 11 di Milano, ideato da Takla Improvising Group, ha esordito, ieri, con un'anteprima domestica, giocata sui confini labili che separano il pubblico dai performer, in una delle pratiche più liquide e rarefatte dell'arte contemporanea: l'improvvisazione. L'appartamento, performance svoltasi in zona Ortica di Milano, ha aperto le porte e gli sguardi del pubblico, dando la possibilità di esperire con corpo, gesti, suoni e relazioni, l'arte dell'improvvisazione, che, normalmente relegata alla dimensione musicale, il festival Pulsi ci propone attraverso linguaggi molteplici, dalla danza di Teri Weikel alla performatività dei bambini, fino al violoncello di Tristan Hosinger e di altri artisti della scena improvvisativa contemporanea. Dal 14 al 20 Brainstormig seguirà tutti gli eventi del festival, per restituire racconti, percezioni e suggestioni attraverso le parole del pubblico: un riverbero casuale e fortemente aperto a nuove scritture di senso. Seguite, ascoltate e commentate, a partire dalla prima registrazione già online.

In un luogo imprecisato - Liliana Moro

2011-11-09T23:34:00.002+01:00

Io sono a Cagliari, lontana da tutto e da tutti. Mi arriva un sms di Lelio Aiello "Mi ascolti in streaming alle dieci?". Io sto mangiando tagliatelle con la bottarga, le arselle e i carciofi. Finisco e vado in albergo, tolgo le scarpe, apro il computer, mi collego alla rete e ascolto. Poi accendo il registratore e parlo. Commento quello che ascolto, in un gioco di specchi che disorienta. Nulla di nuovo, no. E cosa ci interessa del nuovo? Ho appena finito di conversare con un cinquantenne conosciuto per caso, solo perchè condivideva la mia stessa sala da ristorazione. Si parlava del vecchio, e di quello che, quel vecchio, è ora.
Altre parole, ora, alla radio, inneggiano a 'una coscienza critica che non si enuncia in qualità di principio ma che si esercita puntualmente e dolorosamente sul corpo proprio e degli altri'.
Io ho esercitato la mia coscienza critica sul corpo meccanico di un registratore, così come ha fatto Liliana Moro, con il suo radiodramma, che altro non è che un filtro tra la necessità di un artista e la curiosità di un pubblico.
Trovo interessante questa distanza, che rende l'arte più liquida di come Bauman se la immagina, e, forse, maggiormente portatrice di valori di quanto si immaginino gli assassini del postmoderno.
Nulla di nuovo nell'ascolto in streaming. Il calcio ci supera in qualità e auditel. Credo che l'incedere carbonaro dell'informazione via sms del radiodramma di Liliana Moro, conceda all'opera quella componente esistenziale che, paradossalmente, si sposa con la stratificazione asettica del mezzo.

Un inno all'istruzione per l'uso, alla posologia dello psicofarmaco, alla performance da viaggio (la puoi ascoltare anche in viaggio (!), al molti - uno, alla possibilità di partecipare a un'esperienza con la consapevolezza di poter chiudere senza che nessuno lo venga a sapere: la coscienza critica esercitata puntualmente e dolorosamente sul corpo proprio. Agli altri ci si pensa dopo.

Gob Squad - REVOLUTION NOW!

2011-10-28T20:53:00.001+02:00

Dicono che il postmoderno sia finito. E a decretarne la morte un ritorno ai "valori", a grumi di senso a cui aderire oppure no. Checcè ne dica il Victoria and Albert Museum, con la sua retrospettiva, pronta a metterci in fila "dietro" decisioni intellettuali e poco hand-on, Gob Squad rilancia, con uno spettacolo sulla rivoluzione. Revolution now! Un Brecht contemporaneo...uh, quanti ne abbiamo sentiti! Oggi più che mai, quando la politica diventa estetica di un potere che non si sa bene dove stia...dentro un bunker o sugli scaffali di un supermercato (roba da Rodrigo Garcia!) Gob Squad si muove in altre direzioni, esplora la relazione, l'improvvisazione e la retorica, per scardinarla e trasformarla in poesia. Proprio come la Commedia dell'Arte, come dice uno spettatore intervistato...o come qualsiasi talk show da quattro soldi...in cui la verità perde i confini e si immola alla fiction. Ieri a Torino, al Festival Prospettiva 150 Stranieri in Patria, è successo qualcosa, non si sa bene cosa, se teatro o esperienza. Ma va bene così. Senza rimpianti nei confronti di una categorizzazione...altamente postmoderna... Noi ne usciamo, a testa alta, sentendoci dentro la rivoluzione, almeno per finta.

Contro il fanatismo - petizione in sostegno dello spettacolo 'Sul concetto di volto nel figlio di Dio' di Romeo Castellucci

2011-10-27T14:44:00.000+02:00

Comité de soutien à la liberté de représentation du spectacle de Romeo Castellucci au Théâtre de la Ville - Paris.Pour signer, envoyez un mail à l'adresse suivante :comite-de-soutien-castellucci@theatredelaville.comIndiquer dans le corps du mail vos nom, prénom, profession suivis de la mention "Je signe".Depuis le 20 octobre, date de la première, les représentations de Sur le concept du visage du fils de Dieu de Romeo Castellucci au Théâtre de la Ville donnent lieu à des événements graves.Un groupe organisé d’individus qualifiés d’intégristes chrétiens, se réclamant en partie de l’Action française, a tenté d’empêcher l’accès au Théâtre de la Ville en bloquant les portes, en agressant le public, en le menaçant, en l’aspergeant d’huile de vidange, de gaz lacrymogènes et en lui jetant œufs et boules puantes, tandis que leurs complices, militants du Renouveau Français, entrés dans la salle, ont interrompu la représentation dès le début en occupant la scène et en déployant leur mot d’ordre : «La christianophobie, ça suffit ».L’AGRIF avait demandé par voie de justice l’interdiction du spectacle et avait été déboutée de sa demande par le Tribunal de Grande Instance le 18 octobre 2011.La police doit donc intervenir chaque jour à l’entrée du théâtre, et nous nous sommes vus dans l’obligation de l’appeler à l’intérieur de la salle à plusieurs reprises pour qu’elle évacue ceux qui occupaient la scène, ce qui s’est fait sans heurts, parce que nous avons veillé à éviter des affrontements entre ces envahisseurs et le public outré de tels agissements.Le personnel du théâtre s’est montré résolu et efficace en ces pénibles circonstances, et, malgré les nombreux incidents et interruptions, les représentations ont pu, jusqu’à présent, avoir lieu.Que ces groupes d’individus violents et organisés, qui se réclament de la religion contre une soi-disant « christianophobie », obéissent à des mouvements religieux ou politiques, demande une enquête ; pour nous, en tout cas, ces comportements relèvent à l’évidence du fanatisme, cet ennemi des Lumières et de la liberté contre lequel, à de glorieuses époques, la France a su si bien lutter. Le théâtre a d’ailleurs très souvent été pour ces luttes, un lieu décisif. On ne peut en rester là. De tels agissements sont graves, ils prennent une tournure nouvelle, nettement fascisante. Ces groupes d’individus s’empressent en outre de décréter blasphématoires, de façon automatique, des spectacles qui ne sont dirigés ni contre les croyants, ni contre le christianisme. Des critiques de journaux importants, qui ne font pas mystère de leur foi chrétienne, ont d’ailleurs loué sans réserve ce spectacle lors de sa présentation en Avignon. Nous vous invitons aussi à lire les déclarations de Romeo Castellucci, publiées dans le programme distribué chaque soir au public, pour comprendre ses intentions et son propos d’artiste.Nous n’entendons pas céder à ces menaces odieuses, et ce spectacle sera maintenu malgré toutes les tentatives d’intimidation. Nous invitons le public à y assister, en toute liberté. Le spectacle, coproduit par le Théâtre de la Ville, y est présenté jusqu’au 30 octobre ; puis il sera repris, dans le cadre de notre partenariat, au Centquatre du 2 au 6 novembre.Il est d’ailleurs à noter que ce spectacle a été présenté sans troubles en Allemagne, en Belgique, en Norvège, en Grande-Bretagne, en Espagne, en Russie, aux Pays-Bas, en Grèce, en Suisse, en Pologne et en Italie, et que c’est en France qu’ont lieu ces manifestations d’intolérance. Nous créons donc un comité de soutien s’adressant à toutes les personnes de bonne volonté – et cette expression est ici particulièrement bienvenue – pour défendre au-delà même du spectacle de Romeo Castellucci, la liberté d’expression, la liberté des artistes et la liberté de pensée, contre ce nouveau fanatisme.Emmanuel Demarcy-Mota, directeur et l’équipe du Théâtre de la Ville.

E.C.O. - Electronic Cooperation Online

2011-07-26T14:49:00.001+02:00

Pietro Babina è a Drodesera 2011, il festival di fine estate, in cui si incrociano le innovazioni artistiche italiane della Factory di Fies e le ricerche europee più significative. Caracatastrofe è un titolo pesante e nero, come il colore che impera nelle immagini del festival, ma foriero di pensieri apocalittici e utopici, che solo nelle visioni immaginifiche dell'arte si possono ritrovare.
Il progetto ECO, di Mesmer An Artistic Association, è utopico, forse catastrofico, sicuramente spiazzante. Mette in discussione il concetto stesso di drammaturgia, per darlo in pasto alla rete, secondo un sistema di relazioni che oltrepassano l'orizzontalità e la partecipazione per farsi sistema. Si presenta come un un progetto di ricerca e indagine sulla scrittura drammaturgica per il teatro, cinema e audiovisivi, interoperativo e intercreativo online, e lascia aperta la possibilità di tradire il concetto stesso di progetto, in nome di un'apertura che forse spaventa. Lo spettatore è spiazzato, incuriosito e preso in causa in modo determinante, non tanto nel suo ruolo, quanto nel suo stesso concetto. L'idea di fruizione entra in simbiosi con quella di creazione, per creare poesia, una poesia che fluttua, o meglio, naviga, come si fa nella rete, smettendo di portare altrove, per entrare dentro.
Brainstorming si insinua nelle maglie della rete e interroga, si confronta, discute e mette a disposizione, le voci degli spettatori, in modo osmotico, l'unico possibile.

PRIMA PERSONA. CRISTINA RIZZO

2011-05-08T09:56:00.000+02:00

Partendo dal testo di Derrida "L'animale che dunque sono", passando dalla teoria del genio, fino all'opera d'arte nell'era della sua riproducibilità tecnica, incrociando lo studio dei comportamenti animali fino a una rievocazione degli Smiths, capisco che il retroterra di Invisibile Pieces è vasto. Mi chiedo se abbia senso ricercarne i confini, sapendo che Cristina Rizzo non se ne dà, pur agendo secondo una metodologia di ricerca rigorosa e dettagliata. Sedute alla finestra di un castello, abbandonate ai voli pindarici dell'intelletto come due dame di compagnia, parliamo di Anna Pavlova, della sua contemporaneità, di quella sua "aderenza" alla sua stessa rappresentazione, in un tutto che, come afferma Cristina, è lì, inspiegabilmente emozionante.
Cerchiamo di sondare l'inspiegabile universo del "genio", di capire se il suo mondo è "creazione" o "permeabilità", se prima dell'opera c'è il tutto o il nulla e in che relazione si pone l'artista rispetto a questo.
E se il tutto e il nulla fossero esattamente la stessa cosa? E che cosa? Forse la morte? E in che relazione ci poniamo noi, umani, con essa? È forse la percezione della morte che ci distingue dagli animali? O siamo noi umani che, con maestosa superbia, ci arroghiamo il diritto di essere i soli e gli unici a porci in una posizione meta-riflessiva?
Se dal Settecento in poi l'opera d'arte entra nel museo, oggi dove si trova?
Nel Genio ottocentesco? O nella serigrafia novecentesca?
Un genio serigrafato ha lo stesso valore di una serigrafia geniale?
È possibile mostrare il risultato e il processo che l'ha prodotto in uno stesso istante?
Heisenberg ha dimostrato che l'uso di uno strumento di misura diverso può invalidare il risultato.
Allora non ci resta che mostrare lo strumento come risultato e stare in attesa di vedere cosa accade in chi si guarda.
L'arte di Cristina Rizzo è un'operazione a cuore aperto, un sistema operativo senza interfaccia, un corpo senza pelle, un'ombra di cui si vede la fonte della luce e l'oggetto proiettato, una visione a trecentosessanta gradi, destabilizzante, di cui si cerca di capire l'ingranaggio, restando, infine, inevitabilmente affascinati dal meccanismo che si mostra, pur nella sua misteriosa invisibilità". (Conversazione con Cristina Rizzo su Invisibile Piece)

Il Dipartimento di Musica e Spettacolo di Bologna dedica un articolato momento di riflessione a Cristina Rizzo,danzatrice, performer, coreografa, profonda esploratrice dell'umano e dello spazio da esso abitato.
Nell’ambito della Soffitta 2011 è presente con due spettacoli di cui è autrice e interprete, Dance N° 3 (2009) e Invisible piece (2011).
Un momento di dialogo aperto al pubblico completa il progetto. Parole del corpo. Incontro con Cristina Rizzo vuole essere un’occasione di scambio tra l’autrice, alcuni studiosi e la platea, un confronto utile per esplicitare e illuminare tratti rilevanti del percorso di questa artista, ma anche, più in generale, per riflettere sulle modalità che può trovare e attraversare oggi il processo creativo in danza.

Brainstorming è stato là, ha raccolto parole e le ha messe a vostra disposizione.
Cercate gli oggetti audio nel box in alto e ascoltate.

Spill Festival of Performance

2011-04-19T14:38:00.005+02:00

Brainstorming Camera di Decompressione per Spettatori è a Spill Festival of Performance (London). In collaborazione con Carla Esperanza Tommasini, artista attiva nel campo della performing art, Brainstorming torna alla sua dimensione installativa, con uno spazio all'interno del Barbican Center, dove, dal 18 al 24 si susseguono performances e spettacoli della scena inglese e internazionale, scelti da Robert Pacitti, direttore artistico del festival.

Brainstorming, a Spill Festival, è un vero e proprio spazio in cui il pubblico può entrare, fermarsi e interagire con diversi dispositivi per la raccolta e la restituzione di pareri, riflessioni, commenti intorno agli spettacoli. Cd players, cartoline su cui scrivere o disegnare, un telefono dotato di segreteria in cui lasciare il proprio messaggio, interviste al pubblico dopo gli spettacoli e agli artisti durante la preparazione del loro lavoro... Tutti i materiali raccolti verranno pubblicati sul blog e sul sito del festival, oltre a essere a disposizione del pubblico nello spazio Brainstorming.

Brainstorming si offre come luogo di decompressione pre e post show, punto di partenza per riflessioni intorno all'arte, continua rielaborazione di idee. Un progetto che scardina l'autorità del giudizio per lasciare spazio alla condivisione di opinioni.

Jonathan Borrows / Matteo Fargion

2011-04-18T09:12:00.002+02:00

Il festival F.I.S.Co. chiude con Jonathan Burrows e Matteo Fargion, straordinari performer, con due lavori che toccano con la consueta leggerezza i territori della musica e della danza. Cheap Lecture è un manifesto del metodo di lavoro dei due artisti e del loro modo di relazionarsi al pubblico. Un'opera la cui musicalità nasce dalla parola ritmica, come una sequenza costruita su un'inarrestabile cascata di pensieri. Ispirato a Lecture on Nothing di John Cage, Cheap Lecture è una performance intrisa di humour e filosofia in cui la danza, in senso stretto, è azzerata: sono le parole che danzano e segnano il tempo.
Il lavoro è contemporaneo alla pubblicazione di A Choreographer’s Handbook (Prontuario di un coreografo) di cui Burrows è autore.

Every now and then

2011-04-15T09:27:00.002+02:00

Mette Edvardsen indaga lo spazio. Spazio di costruzione di una performance, nel senso più allargato del termine. Se performance è atto, lavoro, compimento di un'azione, allora tutti gli elementi sono in campo: soggetto - che - compie - l'azione, tempo e spazio.
E se il soggetto è il performer con i suoi oggetti e il tempo è la durata della performance, ecco che lo spazio pone dei problemi. Con un libro in mano, lo spettatore si dispone a una fruizione personale e interattiva: può girare le pagine, chiudere il libro, iniziare a sfogliarlo dalla fine. Lo spazio dell'azione è il libro.
Poi li spazio si allarga, dilatato nella scena di un teatro in cui accadono le stesse cose che accadono nel libro. Con qualche scarto, però.
Lo spazio della peformance diventa quell'intercapedine contestuale che unisce e separa il libro dalla scena. Dove accadono le cose?
Mette Edvardsen ha un approccio di tipo scientifico: dato un problema ne esplora le derive e le possibilità. I due lavori presentati al festival indagano, con un rigore matematico, le dimensioni percettive dell'umano, in un'analisi formale che esplora la complessità dell'essere e ne propone costruzioni sceniche.
Strutturalismo? inutile porsi questa domanda. Gli -ismi sono morti, si sa, solo Spangberg osa riproporli, in modo, non a caso, tutto personale. Certo una linea linguistica, nel lavoro di Mette, si riconosce... e la mente italiana torna a capolavori della scena quali Otto, di Kinkaleri, o certe creazioni di Jerome Bel... non vi pare?

Critical Cab

2011-04-14T06:49:00.001+02:00

Critical Cab: i transiti sono azioni funzionali che possono convivere con altre attività (mentali per lo più). Al volante, il corpo del guidatore si estranea dal proprio pensiero assolvendo a meccaniche inconsce. I pensieri procedono in parallelo, si sviluppano in un intreccio tecnico tra semafori e cambi di marcia. Abbiamo chiesto a cinque artisti che seguiranno tutto il festival, di offrire un passaggio sulle loro auto agli spettatori che si vorranno prenotare. Lì, nello spazio intercapedine dello spostamento, condivideranno attese, prospettive, conoscenze, affinità e divergenze sul lavoro di altri artisti invitati, ma non solo. Un esercizio di critica naturalizzata, ostruita o esaltata nella corsa dal centro di Bologna alla periferia del quartiere del Pilastro, sino alla cupola di DOM. Un'occasione di incontro ravvicinato, oltre che una gentile concessione di servizi tra privati (qual'è il festival che ti riporta a casa se convinci il driver?), nell'informalità dell'estendere il proprio punto di vista al di là di cariche e professioni.

Claudia Triozzi. Ni Vu Ni Connu

2011-04-13T07:45:00.003+02:00

Ni vu ni connu è una riflessione sulla rovina come oggetto dalla potenza evocatrice. Un corpo pensante che aziona, che si aziona, che opera incessantemente un trasferimento di senso, creando interferenze fisiche su immagini evanescenti. In questo solo Claudia Triozzi non sarà mai sola sulla scena, come non è mai sola nel suo mondo interiore. Una scultura acustica dei fratelli Baschet concepita negli anni '60, il cristallofono, un organo e un lap-top danno alla musica una visione performativa con episodi cantati. La voce si declina in una successione di monologhi insensati, di salmodie incomprensibili, pretesto di una coreografia labiale. Il viso come una maschera in continua trasformazione e una crudele logorrea corporea formano questo spettacolo caleidoscopico, "un omaggio al desiderio che fa dei brutti scherzi e ci invita a vivere".

Artisti parlano di altri artisti

2011-04-12T03:22:00.001+02:00

Quest'anno F.I.S.Co. è particolarmente eolico, della sostanza effimera del vento, coacervo di correnti d'aria, aria fresca, aria densa, contemporanea, appunto, nel suo essere fluida.
Un festival costruito sulle intersezioni, gli scambi e gli spostamenti di ruoli e funzioni. Xavier Le Roy e Antonia Baehr allo strappo dei biglietti creano uno spostamento che riporta, inevitabilmente, a un senso, tutto politico, di comunità che, al pari di quella scientifica, decreta ciò che è arte, ma che, a differenza della comunità scientifica, si esonera dal decidere ciò che non lo è, lasciando il campo aperto agli spettatori.
Ed ecco la bellezza di un senso aperto del fare arte, che sborda e trasuda e scopre le proprie radici, inevitabilmente affondate nell'umano, origine prima di ogni atto. Perchè l'artista è, prima di tutto, colui che fa, che agisce, che indaga e ricerca, che costruisce oggetti di senso, con una tecnica rigorosissima, al limite della maniacalità. Techné, appunto, applicata all'idea. E non il contrario.
E' finito il tempo delle arti applicate, e anche quello delle arti concettuali. Marten Spangberg dice "be available" e ancora "you're my investment". E' tempo di smettere di essere NEL sistema, e anche di andare CONTRO il sistema. E' necessario posizionarsi FUORI dal sistema e costruire altre possibilità di senso.
E se l'arte ha un potere politico, esso è proprio nello statuto di libertà insito nell'arte stessa, statuto che si pone al di là di ogni retorica.

Happening

2011-04-11T23:36:00.002+02:00

For Faces (Unplugged)

2011-04-10T14:24:00.002+02:00

Antonia Baehr torna a F.I.S.Co. con un nuovo lavoro sulle espressioni umane. Dopo aver indagato la risata e averne fatto una partitura di gesti, suoni e movimenti, in uno spettacolo portato a Bologna da Silvia Fanti al festival di due anni fa, l'artista franco tedesca intraprende una ricerca maniacalmente precisa sulle possibilità di movimento del viso.
La cupola del Pilastro, conosciuta in città come DOM, non poteva essere luogo migliore per disporre il pubblico in cerchio intorno a quattro performer che, seduti su altrettanti sgabelli, ci mostrano le innumerevoli possibilità coreografiche di naso, occhi, labbra, mento, sopracciglia e guance.
Un lavoro precisissimo e sottile, in cui la disciplina formale crea uno spiazzamento generatore di immaginario.

Your Brother. Remember?

2011-04-09T20:07:00.003+02:00

F.I.S.Co. 2011 apre mantenendo la promessa. Il primo spettacolo, infatti, porta in scena un'arte che abbraccia le cose umane e le trattiene, nella loro forma più cheap, quotidiana e home-made, con la scommessa di farne un'opera. Zachary Oberzan, con chitarra e video alle spalle, ci racconta la vita casalinga di due fratelli quindicenni fissati con il cinema pop, impegnati nel riprodurre fedelmente le scene più famose dei protagonisti dei film culto degli anni ottanta. Ecco allora un Jean-Claude Van Damme da salotto, che tenta di colpire con mosse di karate la piantina ornamentale di mamma. Fin qui nulla di diverso dai chilometri di pellicola accatastati nelle credenze delle famiglie piccolo borghesi, se non fosse per la stratificazione drammaturgica che assume questo materiale, se sapientemente manipolato da una regia lucida e consapevole come quella di Oberzan. L'attore statunitense, infatti, chiede al fratello, dopo vent'anni, di ripetere fedelmente le scene girate insieme, con tanto di costumi, location e azioni ripercorse con maniacale precisione filologica. Nei vent'anni che intercorrono tra i due set, tuttavia, si è consumata una vita, che ha visto i due fratelli assistere alla separazione dei genitori e prendere strade diversissime, l'una verso una carriera artistica, l'altra dietro le sbarre di una cella per problemi di droga.
Nulla di patetico, né di autobiografico in senso spicciolo, però.
La dimensione umana, tragica e catartica, emerge tra le pagine di un video-diario sapientemente montato, in cui realtà e finzione convivono nel restituire, in modo spassoso ed emozionante, una "real America" che esce dai reality tv ed entra, a tutti gli effetti, nelle maglie dell'arte contemporanea.

F.I.S.Co. 2011

2011-04-08T16:43:00.004+02:00

Parte oggi F.I.S.Co. 2011, Festival Internazionale Sullo Spettacolo Contemporaneo, a Bologna, fino al 15 aprile.
Brainstorming, Camera di Decompressione Per Spettatori si apposterà tra il pubblico e gli artisti a raccogliere idee, opinioni, riflessioni intorno alle creazioni.
Per aprire un varco nella nostra capacità immaginativa ed emozionale, Brainstorming ha organizzato un gioco: letti i materiali del catalogo in cui gli artisti hanno pubblicto le loro gimkane poetiche, Elisa Fontana ha estrapolato alcune domande da porre e da porsi, scritte su carte da gioco e fatte scegliere a persone incontrate per caso in città.
Di seguito pubblichiamo le domande e se ascoltate l'audio qui sopra potrete confrontare le vostre risposte con quelle delle persone intervistate.
...e se volete proseguire nel gioco, collegatevi a www.xing-fisco.it e scoprite quali artisti hanno stimolato le domande Brainstorming. Se volete potete rispondere anche voi nella zona "commenti" qui sotto!
Via alla tempesta!

Dai una definizioni alle seguenti parole: TEATRO, PERFORMANCE, SPETTACOLO, HAPPENING, INSTALLAZIONE.
Che cosa ti viene in mente con la parola SEGUE ?
Qual è il ruolo dell’artista nella società contemporanea?
Secondo te, quello dell’artista, è un lavoro come un altro?
Cosa chiederesti a un artista, se dovessi fargli una domanda?
Credi che il tuo viso potrebbe essere un’opera d’arte? Che tipo di opera d’arte?
Hai mai inventato qualcosa, solo per il fatto che non lo trovavi nei negozi?
Come definiresti l’espressione: CAPITALISMO OMEOPATICO?
Che lavoro fai? Ti piace?
DISTANTE = VICINO A QUALCOS’ALTRO sei d’accordo?
Secondo te, essere in macchina con un artista al volante, potrebbe essere interessante?
Conosci F.I.S.Co. Festival Internazionale dello spettacolo Contemporaneo?

Festival Danae 2011 - Cristina Rizzo e Alessandro Bedosti

2011-04-04T00:07:00.002+02:00

Mai come in questa occasione si è potuto ascoltare lo spiazzamento di un pubblico di fronte alla ricerca. Una danza che esplora, quella di Cristina Rizzo e Alessandro Bedosti, che si lascia scorrere anarchicamente e assolutamente necessaria. Il pubblico del Festival Danae, giunto alla sua tredicesima edizione, incontra e si scontra con una danza che sonda l'umano nella sua dimensione interiore, autobiografica e urgente. E qui, come in ogni festival che si rispetti, ci si assume tutta la responsabilità nei confronti di un pubblico che rischia di esserne spiazzato, a volte respinto, o affascinato. Mai sicuro.
Per questo il direttore artistico si premura di organizzare un confronto con gli artisti subito dopo lo spettacolo, davanti a un bicchiere di vino.
Nulla di accademico: soltanto la necessità di dialogare intorno a un accadimento, che può scuotere e turbare, estasiare e divertire, incontrando raramente l'indifferenza.
Se l'arte è deputata a porre questioni e ad aprire interstizi, un buon festival non può che decidere di entrarci dentro e lasciare aperte le porte alle riflessioni.
Brainstorming non può non essere lì, a cogliere i linguaggi, le parole, i pensieri per metterli a disposizione di chiunque voglia creare altre visioni.

Festival Danae

Storia di un uomo e la sua ombra

2011-02-20T12:51:00.006+01:00

Brainstorming si fa Mini e prosegue i suoi appostamenti tra il pubblico giovane che si avvicina, forse per la prima volta, al linguaggio teatrale.
MiniBrainstorming è presente al primo spettacolo della stagione 2011 del teatro di Castello d'Argile, in provincia di Bologna, dove da anni si investe in cultura e linguaggi multidisciplinari, grazie a una collaborativa sinergia tra la Biblioteca, il Comune, il Teatro e l'associazione Burattingegno Teatro.
La stagione è inaugurata da Principio Attivo Teatro, formazione leccese, vincitrice del premio Eolo Awards con lo spettacolo Storia di un uomo e della sua ombra. Mannaggia 'a mort, definito dalla giuria 'una creazione di grande e raffinata fattura che senza una parola costruisce un conflitto antico come il mondo, agita come un cartone animato in bianco e nero studiato nei minimi particolari che si nutre di rimandi molto diversi tra loro da Chaplin e Keaton a Willy il Coyote al grande repertorio dei clown, giocati senza sbavature.'

MiniBrainstorming si insinua tra i bambini, prima e dopo lo spettacolo, stimolando la riflessione intorno all'evento teatrale, cercando di sondare diversi livelli di analisi, da quello tecnico-formale a quello più emozionale.

Ascoltate le registrazioni!

Principio Attivo Teatro

E-C-O Electronic Cooperation Online

2011-01-19T08:50:00.003+01:00

Pietro Babina è sempre stato un visionario. Regista e drammaturgo di Teatrino Clandestino, una delle compagnie italiane più temerarie della scena italiana degli anni Novanta, crea ora una visione che implode nella rete per esplodere nell'interattività più spinta. E-C-O Electronic Cooperation Online è un progetto di composizione drammaturgica nato da poco e già moltiplicato in tante frattaliche derive di interattività. Veloce, reticolare, indeterminato, open source, E-C-O vuole aprire una riflessione sull'essenza stessa del teatro, puntando direttamente alla mimesis del tempo, in tutte le sue destrutturazioni contemporanee. Oggetto della ricerca di E-C-O è la ricerca drammaturgica, il soggetto il dialogo, gli agenti sono scrittori, registi, attori, personaggi, scene e pubblico, la struttura si basa sulla cooperazione online, per una modalità di creazione interoperativa e intercreativa. Il 15, il 16 e il 17 gennaio è andato in onda un primo momento di apertura al pubblico, strutturato in vere e proprie prove teatrali riprese da una telecamera e mandate in streaming sulla rete.
Brainstorming non poteva mancare, nella sua logica di appostamento imprevedibile e silente. E' bastato un sms a pochi amici e una telefonata a Modo Infoshop, libreria di Bologna, per chiedere se ci sarebbe stata la possibilità di usufruire della rete. Un luogo pubblico in cui condividere una visione privata: come i nonni nei bar con le prime tv.
Forse si aprono nuove forme di socialità e di fruizione dell'oggetto teatrale.

Ascoltate i files audio e commentate!

ECO - Electronic Cooperation Online - Un Progetto Multimediale e Drammaturgico di Pietro Babina

100% Mercato delle Erbe - Arte e relazione per il Mercato delle Erbe di Bologna

2010-12-17T08:36:00.002+01:00

Dal 18 al 22 dicembre 2010, Re:Habitat presenta 100% Mercato delle Erbe, un progetto creativo pensato per il Mercato delle Erbe di Bologna che prende il via in occasione dei primi 100 anni della struttura per proporre una serie di azioni volte a valorizzarne potenzialità commerciali, relazionali e culturali in risposta alle nuove esigenze di una società famelica, sfaccettata e multi-tasking come quella attuale. Promosso dal Consorzio di gestione del Mercato delle Erbe, 100% Mercato delle Erbe è un intervento che, attraverso pratiche community-based, arte e gastronomia, intende riattivare nei cittadini la consapevolezza di un luogo che ha una storica funzione di catalizzatore delle dinamiche sociali e commerciali. Un luogo di sapori e saperi che, con l'aiuto della creatività bolognese, può tornare a giocare un ruolo importante nella qualità della vita di Bologna. «Come sarebbe un Mercato aperto alla Città con arte, teatro, eventi e saperi?» A partire dal 18 dicembre, in occasione delle festività del Natale, Re:Habitat darà spazio a possibili risposte raccolte insieme alla città stessa, proponendo ogni giorno un assaggio di quel che potrebbe essere il nuovo Mercato delle Erbe.

Colori, suoni e parole riempiranno le aree di vendita, mentre un angolo cucina offrirà momenti di sosta per scambiare ricette, ma anche storie, volti e opinioni, per comporre una narrazione sul Mercato scritta da chi lo abita e chi lo frequenta, una raccolta di voci in cui partire dalla tradizione per maturare proposte future. Mercoledì 22 dalle 10 alle 19.30, 100% Mercato delle Erbe vedrà la partecipazione di creativi del panorama bolognese come Pina Siotto (chef e antropologa), Coralie Maneri (fotografa), Concezio Roberto Di Rocco e Roberto Mastai (disegnatori), Rebecca Wilson (dj), mentre per tutto il periodo delle festività, il Mercato sarà animato da colori, voci, assaggi e musica indossando la veste dei prossimi 100 anni, 100 volti, 100 storie, 100 negozi. Il Mercato delle Erbe si apre a un modo di fare la spesa dall’antico sapore, arricchito però dallo sguardo della creatività locale per coniugare il piacere della condivisione alla qualità dei prodotti e la convenienza alla scelta, tornando così a essere un luogo centrale di scambio dove fermarsi, conoscere, trascorrere del tempo a contatto con la diversità.

Costruito nel 1910 da Arturo Carpi per ospitare le “treccole” cacciate da Piazza Maggiore, il Mercato delle Erbe è diventato nel tempo la vera bottega di Bologna, una piazza coperta dove le persone si incontravano, un luogo dove poter scegliere tra un'ampia offerta di prodotti di qualità.
Oggi, a 100 anni dalla sua fondazione, segue ancora gli stessi valori scegliendo di offrire ai cittadini un luogo di sapori e di saperi.

Dal 18 dicembre 2010 all'8 gennaio 2011, h 10-19.30
Mercoledì 22 dicembre 10-19.30 appuntamento speciale con musica, racconti, foto, gastronomia.

Re:Habitat è un'associazione nata in risposta alla necessità di mettere a sistema differenti competenze per generare visione, progetti e prodotti per la rigenerazione della città in cui vive e lavora attraverso l’interdisciplinarietà: design, arte, cultura, formazione, interazione sociale, partecipazione e ricerca. 100% Mercato delle Erbe è il suo primo progetto di azione a Bologna. Il contesto pubblico del mercato coperto presenta l’occasione per attivare un percorso di direzione creativa, di miglioramento relazionale e ambientale, che venga poi metabolizzato e autogestito.

I soggetti creativi riuniti in Re:Habitat sono:
OQ#_OpenQuadra / architettura, design, grafica e progettazione interdisciplinare
Nosadella.due / programmazione culturale, interventi artistici nel contesto pubblico, residenza per artisti e curatori
Elisa Fontana / ricerca artistica, educazione, spostamenti percettivi
Sale Na+Cl / comunicazione, trend hunting, stile e allestimenti
Andrea Mochi Sismondi / indagini, analisi e narrazione
Teatrino Clandestino / gesti performativi e drammaturgia contemporanea
Snark / analisi urbanistica, design urbano, ricerca tecnologie
Area Europa / development consulting, fundraising, formazione e mediazione

Jim Morrison African Fan Club

2010-11-24T09:59:00.003+01:00

A volte il multitasking fa male. La monodirezione, in certi casi, permette di affondare, di percepire, di perdersi nella bellezza della sensazione intensa. Avete mai provato a usare, per un giorno intero, solo la mano sinistra? O più semplicemente: avete mai chiuso gli occhi in mezzo alla piazza di un mercato cittadino?

A Bologna, in questi giorni, è approdato Brandon Labelle, artista del suono relazionale, che, insieme a un gruppo di ragazzi partecipanti al progetto Worklab, ha creato una mappa sonora della città. Presso Raum, in via Ca' Selvatica, è possibile ascoltare, sdraiati su tappeti, tutte le strade sonore che costituiscono questa mappa, con la possibilità di portarsele a casa su una chiavetta usb (da portare con sé!).

Il progetto, inoltre, prevede incontri, dibattiti, discussioni, performances sonore, con artisti e ospiti invitati appositamente per il progetto.

Brainstorming seguirà il progetto. Ovviamente ha già il download di un primo frammento audio. Si tratta di Neighbor di Tecla Latella che si finge postino per registrare il 'chi è?' al citofono di un palazzo. Ascoltate!

Brandon Labelle - WorkLab

WorkLab 2010 - Bianco-Valente & Brandon Labelle

2010-09-06T23:55:00.014+02:00

Foto di Matilde Soligno

La Bologna settembrina ospita WorkLab, laboratorio di formazione avanzata e di produzione, realizzato e promosso dall’associazione culturale Aritmia, a cura di Lelio Aiello, nell’ambito di Déjà-Vu, il progetto bolognese che da tre anni porta avanti una ricerca che include artisti, studenti, pubblico e luoghi e realizzato in collaborazione con Accademia di Belle Arti di Bologna, MAMbo-Museo d’Arte Moderna di Bologna, Raum-Xing, Shape Associated (roBOt Festival) e BAM-Bologna Art Managers (per lo sviluppo di sostenibilità del progetto), col supporto di Fondazione del Monte, Regione Emilia-Romagna, Comune e Provincia di Bologna.

L’attenzione al quotidiano e alle sue implicazioni territoriali e sociali è ciò che caratterizza il progetto WorkLab per il 2010, con l’invito rivolto agli artisti Bianco-Valente (Italia) e Brandon LaBelle (USA), a lavorare su elementi della città e sulle sue dinamiche relazionali, la dimensione sociale della musica (Brandon Labelle) e la relazione tra i luoghi fisici e mentali (Bianco-Valente), sono i temi intorno a cui ruotano le diverse poetiche degli artisti invitati che, insieme, definiscono un cortocircuito di esperienze artistiche volte a indagare la vita quotidiana nei suoi diversi aspetti.

Gli appuntamenti:

7 > 11 settembre | Accademia di Belle Arti | Via Belle Arti 54, Bologna
RELATIONAL LANDSCAPE laboratorio a cura di BIANCO-VALENTE (Italia)
con Pietro Alex Marra, Marzia Avallone, Enrico Bari, Claire Bosi, Giulia Casula, Samuele Cherubini, Francesco di Tillo, Raffaele Nesci, Carmelo Nesci, Stefania Palmieri, Angelica Porrari, Fabio Romano, Alia Scalvini, Deborah Santamaria, Virginia Zanetti.

17 > 18 settembre | Palazzo Re Enzo (sala Re Enzo) Bologna | coproduzione déjà.vu / roBOt
RELATIONAL LANDSCAPE installazione a cura di BIANCO-VALENTE (Italia)
con i partecipanti al laboratorio

16 > 19 settembre | Museo internazionale della musica, Palazzo Sanguinetti, Strada Maggiore 34 Bologna
L'INSOSTENIBILE CALMA DEL VENTO installazione sonora di BIANCO-VALENTE (Italia)
a cura di Lelio Aiello
Inaugurazione giovedì 16 h 18.00

19 > 21 novembre | Museo internazionale della musica, Palazzo Sanguinetti, Strada Maggiore 34 Bologna
JIM MORRISON AFRICAN FAN CLUB laboratorio a cura di BRANDON LABELLE (USA)
con Marco Bonaccolto, Germana Cantarella, Noemy Cotardo, Marco Furlani, Paolo Ghezzi, Elena Hamerski, Luciano Maggiore, Lorenzo Senni, Marcello Spada, Dominique Vaccaro.

21 novembre | h 16.30 | Museo della musica, Palazzo Sanguinetti, Strada Maggiore 34 Bologna
incontro con BRANDON LABELLE (USA)

22 > 25 novembre | Raum/Xing, via cà selvatica 4/d, Bologna | coproduzione déjà.vu / Raum
JIM MORRISON AFRICAN FAN CLUB a cura di BRANDON LABELLE (USA)
con i partecipanti al laboratorio

Brainstorming seguirà il lavoro con appostamenti e interviste.
Stay tuned!

WorkLab

Santarcangelo 2010

2010-07-12T17:51:00.010+02:00

Santarcangelo 2010 si interroga sul rapporto tra il teatro e il pubblico. Lo fa in modo schizofrenico e adrenalinico, sospeso tra le parole, le azioni e le poetiche. Nessuna strategia, se non quella di dar vita a esperienze, creando dispositivi in cui questa interrogazione si catalizzi e ne esca frastagliata, dissezionata e completamente inevasa. Gli spettacoli diventano veri e propri eventi cui relazionarsi, e noi, spettatori, violati nella nostra fisicità, sentiamo la terra tremare sotto i piedi, ignari di quello che potrà accadere lontani dalla sicurezza della nostra poltrona.
In un'epoca in cui il corpo scompare dietro l'interfaccia del virtuale, il teatro ne recupera la matericità e la usa senza scrupoli. La questione etica? Subito risolta da Cesare Pietroiusti, maestro dell'arte relazionale italiana, che in un incontro di qualche mese fa affermava: "L'utilizzo strumentale del pubblico come elemento imprescindibile della poetica di un artista? Finalmente! L'uomo non si distingue forse dagli animali per la sua capacità di usare stumenti? E quale strumento più completo, complesso e affascinante dell'uomo nella sua componente emozionale, corporea e intellettuale? Usiamoci di più!"

Siamo inevitabilmente lontani da certo agit prop di vecchia data, in cui il coinvolgimento del pubblico era il fine ultimo, votato a una sorta di missione redentrice nei confronti di una dimensione sociale da sovvertire. Oggi il corpo è puro strumento, mezzo, possibilità estetica e tecnica che apre, meravigliosamente, all'indagine, alla ricerca e al perfezionamento continuo dell'applicazione. In quanto strumento, il pubblico viene ora inserito come elemento vivo dell'opera, partecipando delle poetiche più diverse che ne indagano possibilità e derive. Le categorie si frantumano e il giudizio vacilla. Chi sarà, ora, a decretare il giudizio su un'opera se il pubblico, cui prima spettava tale compito, si ritrova a esserne parte? Le gerarchie, ora, sono veramene crollate, nel nome di un'arte che, finalmente anche in Italia, abbraccia la contemporaneità. In altri paesi se ne sono accorti qualche tempo fa coniando definizioni specifiche come nel caso della live art inglese. E non solo sui media di settore. Si parla di istituzioni, pronte a riconoscere e a sostenere nuove forme di riflessione artistica sul reale.

Le nostre istituzioni distruggono i teatri lasciando crateri vuoti. Sarà il caso di approfittarne per trovare nuove forme di esistenza. Il festival di Santarcangelo ne è un esempio.

Audio da: Un oscuro scrutare/Portage - IL TETTO/Angelo Mai+Bluemotion - Pic-nic Champagne

Santarcangelo Festival 2010

PerAspera - Gran finale

2010-06-24T14:29:00.010+02:00

Si è concluso ieri il festival bolognese che ha visto più di trenta gruppi circondare la bellissima Villa Mazzacorati delle poetiche più diverse. Il pubblico era curioso, gli artisti disposti al confronto, le opere diverse e variegate. Cosa volere di più? forse un po' di attenzione da parte delle istituzioni? Solita vecchia storia. Noi guardiamo le stelle, mica il dito!

PerAspera - Settimo giorno

2010-06-22T11:36:00.004+02:00

Il settimo giorno abbiamo visto un micro spettacolo dentro un pulmino Fiat, dove l'esperienza della prossimità così esasperata dei corpi e della scena fa sì che si crei un macro-sguardo sui dettagli della narrazione e della messinscena.

Una lettura appassionata delle vicende di Marie Curie ci fa invece riflettere sulle derive piccolo-borghesi di una società che, vestita a festa nella sua pretesa di imbrigliare la natura nelle umane leggi scientifiche, non fa che cadere inesorabilmente in dimensioni di potere che vanificano il lavoro di chi, come la bistrattata scienziata polacca, opera in modo appassionatamente rigoroso e geniale.

Hana-ni, formazione tutta femminile, ci regala una danza scomposta, in bilico tra l'eroe del fumetto e il suo daimon umano. Francesca Ballico intesse poetiche parole giocando con voce e chitarra, mentre Angelo di Bello ci propone due opere video in cui la boxe viene eletta a nobile arte della concentrazione e della disciplina. Conclude la serata il video di Cilema Reisen, sarcastico, ironico, ammiccante all'estetica pubblicitaria per coglierne le dimensioni comunicative più sottili.

Il pubblico lascia le proprie parole al telefono rosso, in un interessante coacervo di termini, frasi e boutades.

PerAspera - Sesto giorno

2010-06-21T13:34:00.003+02:00

Una domanda, fra quelle raccolte tra il pubblico del Festival PerAspera alla suggestione 'cosa chiederesti a uno spettatore quando esce da uno spettacolo?' mi ha colpita: 'sei sicuro che quello che hai visto lo conoscevi già?'

Se poesia è creazione, il problema non dovrebbe sussistere. Ma quando, alla fine di uno spettacolo, ci si pone ulteriori e inevase domande, ecco che forse è avvenuta la Genesi di qualcosa che prima non si conosceva.

Allora mi chiedo: cosa può generare il pensiero Majakovskjiano, vecchio di cent'anni, oggi? Forse una recondita invidia nei confronti di chi ha saputo vivere urlando la vita stessa, senza interferenze e pigrizie piccolo-borghesi. Komakino ha creato un ponte fra la caduta dell'Ente Teatrale Italiano e la resistenza vitale di artisti che, nonostante tutto, seguono l'urgenza di farsi ascoltare.

C'è ancora qualcosa da dire? Certo, eccome! Le rivoluzioni non si decidono a tavolino, si fanno e basta.

E nell'impalpabilità della nostra società liquida forse ci siamo già dentro fino al collo.

PerAspera - Quarto e Quinto giorno

2010-06-20T13:59:00.008+02:00

Il Festival prosegue moltiplicando le poetiche e le direzioni. Brainstorming introduce un elemento nuovo per la raccolta delle voci intorno agli spettacoli. Si tratta del telefono rosso già sperimentato in altri festival (vi ricordate il lontano Fies 2008 o Es.Terni 2009?) che raccoglie automaticamente messaggi diversi, concedendo allo spettatore un momento raccolto e solitario, lontano dall'inquietante mano microfonata che si avvicina alla sua bocca con due occhi che gli chiedono: 'cos'hai visto?'.

Compare, inoltre, sul Blog di Massimo Marino un articolo che apre a interessati riflessioni sulla questione della critica agli spettacoli. Riporto una frase dal post su cui vi invito a riflettere: "...perché non c'è più una critica, ma solo voci che si ripetono come echi sempre più lontani, perdendo di sostanza."

E a questo punto chiedo proprio agli spettatori come ritrovare la sostanza all'interno di voci come quelle che ascoltate su questo blog che, lungi dalla semplice ripetizione, si combinano in una massa apparentemente casuale e acritica, galvanizzata dalla democratizzazione crescente della rete ma, forse, vaporizzata nella componente solipsistica dell'accesso. Insomma: ora che tutti possono parlare, di cosa parliamo?

PerAspera - Terzo giorno

2010-06-18T18:24:00.003+02:00

Ecco il terzo giorno di Festival. Si iniziano a fare riflessioni più articolate con un pubblico che accorre incuriosito dalla perseveranza di un'arte che sente la necessità di uscire allo scoperto.

Al pubblico la parola ;-)

PerAspera - La Domanda

2010-06-17T13:33:00.005+02:00

Brainstorming, al secondo giorno di festival, stimola il pubblico a una riflessione su se stesso, chiedendo:'cosa chiederesti a una persona quando esce da uno spettacolo?'

Momento delicatissimo, quello di un corpo che si ridà al mondo dopo una visione. C'è chi preferisce custodire la propria catarsi in solitudine, chi invece ama condividere, chi si infastidisce alla domanda e chi ne viene stimolato. Riporto una frase citata da Roger Bernat: 'El teatro sigue siendo el unico lugar de confrontacion del publico consigo mismo como colectivo' (Il teatro rimane l'unico luogo di confronto del pubblico con se stesso).

Dentro una sala teatrale non possiamo fare altro che accettare di essere un collettivo, sia pure soltanto per il fatto che l'art vivant chiede alla scena di essere calpestata, in presenza di qualcun altro che si presta a esserne testimone.

PerAspera - Primo Giorno

2010-06-16T12:32:00.005+02:00

Primo giorno di festival. Sul viale d'ingresso ho la schiacciante sensazione di aver sbagliato vestito, o epoca. Mi rimangio quello che ho scritto nel post di ieri: "E' inutile, quindi, parlare di generi, epoche o quant'altro." E' utile, eccome! Perché avere delle statue tutt'intorno a me finché guardo uno spettacolo non mi era mai capitato. E mi ha fatto riflettere. Trecento anni. Com'era l'arte contemporanea trecento anni fa? Grande dibattito. Leggetevi Del contemporaneo. Saggi su arte e tempo edito da Mondadori. Com'era il pubblico di trecento anni fa? Era seduto dove stavamo noi ieri sera. Cercava le stesse cose che cerchiamo noi? E gli artisti? Cosa cercano?

Ieri sera abbiamo visto corpi danzanti, oggetti sacrificali, corpi recitanti, pixel e decibel. Ognuno nella propria Weltanschauung. Ho sentito la mancanza di un Concept che mi spiegasse il motivo di tutte quelle presenze. Poi ne ho giustificato l'assenza, aggrapandomi alle cariatidi del teatrino, che con i loro trecento anni di visioni forse mi possono insegnare qualcosa in più sul mio essere spettatrice.

PerAspera 2010

2010-06-15T11:51:00.004+02:00

Parte oggi PerAspera, festival tutto bolognese che sfida la schizofrenica disfonia del sistema culturale italiano, scommettendo sul glocal dell'arte. L'Emilia-Romagna della creazione giovane è praticamente tutta qui, per otto giorni, a sondare i propri terreni poetici, mettendosi alla prova con nuovi formati, fortemente catalizzati dal luogo in cui ci si trova: una villa del Seicento. Il teatrino del 1763, a due ordini di logge sorrette da cariatidi e telamoni di stucco, a dispetto di tutti gli apocalittici, è già in rete con i Teatri Storici d’Europa per uno scambio di produzioni e una successiva distribuzione del progetto. E' inutile, quindi, parlare di generi, epoche o quant'altro. Noi ci apposteremo e staremo a vedere cosa accade.

PerAspera 2010

La Ribot (E/CH) - Mariachi 17

2010-04-25T10:21:00.002+02:00

Il video di La Ribot ci fa vomitare! Sul serio, non è una figura retorica, è una sensazione assolutamente fisiologica. Le immagini riprendono il movimento del corpo che danza, dotato di occhi. Guardare lo spazio con un ginocchio, o con una spalla, non è semplice. Manca l'equilibrio, la messa a fuoco, la composizione dell'immagine, quella visione binoculare che rende lo spazio rassicurante.

Nel video della coreografa spagnola tutto è visto, esplorato, indagato con il dinamismo delle parti non visive del corpo umano. La telecamera, posizionata su una spalla, o su una gamba o sul ventre, ci restituisce uno spazio agito, fortemente presente, incalzante. E' la perdita di ogni dicotomia fra spazio e tempo, in una fusione che non ci saremmo mai aspettati.

La Ribot

Mk (I) - Speak Spanish

2010-04-25T10:07:00.004+02:00

Ero completamente disarmata mentra guardavo lo spettacolo. Ciò mi è piaciuto, naturalmente! (Spettatrice)

Mk

Kroot Juurak - Marten Spangberg (Est/A/S) - Ride the Wave Dude

2010-04-24T19:04:00.002+02:00

Ehi tu, cavalca l'onda, capito? Cavalca l'onda! A sostegno di tutti i fenomeni, lavorando attivamente contro ogni forma di interiorità. Esteriorità è tutto. Sì, cara Kroot, sì! Grazie tante! Ti sei presa la libertà di cavalcare la scena e di questo ti rendiamo atto. Siamo forse incuriositi da quello che accadrà, ma è troppo facile. Lo spazio scenico ha già un suo tempo, possiede già un potere drammaturgico. Attenta, potrebbe rovesciartisi contro. L'onda, in fondo, è imprevedibile, e cavalcarla è impresa ardua. Un corpo in scena è un corpo responsabile, almeno del nostro sguardo. Presentarsi carichi semplicemente del proprio essere umano, non basta, credo.

Nella performance di Kroot Juurak avrebbe potuto succedere qualsiasi cosa, perchè l'ipotesi di partenza era una non-ipotesi, un possibilismo slabbrato e inconsistente, che sfuma nel tutto.

E a noi che stiamo a guardare, non resta altro che sentirci presi in causa in un nulla, in cui il tutto, forse non sta nella scena, ma dall'altra parte, dalla nostra.

Special Guest: Gustavo Filippucci - alpinista

Bojana Mladenovic (Srb/NL) - One Piece

2010-04-24T18:46:00.006+02:00

In uno spazio ridotto, definito da tende di strass, siamo seduti in due file, uno di fronte all'altro, separati da un corridoio che diventa passerella. Sfila Bojana Mladenovic, nuda, poi con guanti, poi con vestiti. Noi guardiamo. Lei si siede e ci invita a porle delle domande, assicurandoci che sarà felice di rispondere. Certo, è tutto facile: le domande sono stampate su cartoline nelle mani del pubblico, le risposte su foglietti nelle mani dell'interrogata. A domanda segue risposta, scelta a caso dal mucchio. A volte a scegliere è il pubblico stesso. Ma come? Mi rispondi a caso? Sì. Tanto, che ne sai tu se è vero o falso? L'importante è giocare. Bojana si mette a nudo di fronte a noi, ci canta pure una canzoncina di quando era piccola, al pianoforte. Che carina!

No. Non ci cascate! Bojana non gradirebbe! Lei vuole solo farci giocare. Niente sentimentalismi, niente storicismi, niente personalismi! Laggiù, sulla sedia, potrebbe esserci chiunque. Questa performance non vuole essere un autoritratto, né tanto meno un'autobiografia. E' un percorso gnoseologico, quello che si apre fra gli strass e le cartoline, altroché!

Un bel gioco, che apre a riflessioni sul concetto di conoscenza e di interrogazione. Un paradosso della curiosità, in cui a domanda segue distanza, a risposta segue interrogazione, a presenza segue disgregazione, a completezza segue incompiutezza.

Special Guest: Cristina Demaria - semiologa

Kroot Juurak - Fahim Amir (Est/A/AFG) - Autodomestication

2010-04-24T17:51:00.006+02:00

Special Guests: Lorenza Maluccelli - sociologa, 'mamma' di Leone (animale domestico, cane)
Simonetta Nativi - medico veterinario, comportamentalista animale

Kroot Juurak (Est/A) - Once Upon

2010-04-22T16:18:00.007+02:00

Credo che non dovremmo soffermarci alla prima visione. Kroot Juurak si presenta silenziosa, immobile, concentratissima. La scena è pressoché vuota, solo una valigia, sacchetti della spesa, la spesa. Tutto si dipana in maniera, direi, ovvia: lei si costruisce un castello, arriva il dinosauro grigio che tenta di scavalcare il fossato, annega. Lo pteranodonte allora ruba il pennacchio alla guardia e lo fa cadere nell'acqua, ma il dinosauro grigio è già affogato. Da chissà dove arriva il dinosauro arancione, quello buono, quello innamorato. Mille peripezie, un mago che trasforma la principessa in cane, gatto, uccello. Il dinosauro arancione è pazzo d'amore, salta, s'infuria, si dispera, ma la principessa se ne va.

L'artista estone gioca a un gioco infantile, con la serietà di un alchimista, la precisione di un chirurgo, la concentrazione di un manovratore. E noi, di fronte, non sappiamo se crederci. Se Cassandra fosse stata ascoltata, cosa sarebbe successo? Forse non ci sarebbe il mito. Meglio allora assistere a una catastrofe, che restare nell'idiozia preventiva. In fondo, noi spettatori, non possiamo che assistere, sicuri di esistere, grati di essere stati invitati, desiderosi di dire la nostra in proposito. Nessuno ce lo vieta, l'importante è averne il coraggio. Perchè un dinosauro di plastica arancione può, nonostante tutto, scatenare una tempesta. Non lo chiamavano effetto farfalla? Ma per favore! Non siate politically correct! Se lo spettatore è piantato, l'artista è cane, e l'esperienza è color cane che scappa.

Special Guest: Vittorio Marangoni - scenografo, scultore

Linguaggio

2010-04-21T18:11:00.002+02:00

Stimolati (o ossessionati) dalla poetica di F.I.S.Co. 10, che del volitivo e dell'illlogico fa la sua bandiera, ci alleniamo a quella ginnastica del provviso che rende ogni esperienza fuggevole e incontinente. Brainstorming si apposta e ascolta, cattura parole per poi farne una collezione in cui il criterio si dà solo alla fine dell'ascolto.

Questa volta vi proponiamo una scelta piuttosto ardita di aggettivi, metafore e similitudini, tratte dall'archivio di Brainstorming, montate in un ritmo serrato, senza riferimento a uno spettacolo in particolare, in un rincorrrersi asfissiante di termini con un denominatore comune: essere riferite alla visione di un evento performativo dal vivo.

Prendete carta e penna, ascoltate il montaggio e cercare di scrivere su un foglio il numero maggiore possibile di parole. Quali sono quelle che ricorrono maggiormente? Cosa ci spinge a usare certi termini per descrivere la nostra esperienza di spettatori?

A proposito di altri punti di vista, altri linguaggi, altre visioni, vi invitiamo a leggere l'articolo di Massimo Marino sullo spettacolo Giant City di Mette Ingvartsen.

Buon divertimento!

Open Source

2010-04-20T07:12:00.005+02:00

Una conversazione tra il serio e il faceto sulla questione dell'Open Source, della circuitazione della cultura, dei cambiamenti operati dal Web. Un volo pindarico senza troppe pretese, una degustazione che lascia il campo a nuove e più approfondite discussioni, ma che Brainstorming ama affrontare con una modalità areiforme, sospesa tra l'intervista e la chiacchiera da bar.

Special Guest: Paolo Iocca - musicista, blogger

Open (I) - Waudeville - Intuizioni sul Mondo in attesa che diventino una costruzione compiuta

2010-04-19T04:02:00.008+02:00

W Waudeville e le sue scorribande nello spazio e nel tempo di una palestra.
W Waudeville perchè ci ha fatto deambulare in un microcosmo con un microscopio.
W Waudeville perchè ci ha detto che potevamo oltrepassare i confini (anche se poi non lo abbiamo fatto).
W Waudeville perchè è multitasking e opensource.
W Waudeville perchè per una volta siamo stati felici di non capirci niente.
W Waudeville perchè è ottocentesco.
W Waudeville perchè è leggermente sartriano.
W Waudeville e la serietà con cui l'abbiamo affrontato.
W Waudeville.

Wetropolitan Museum of Natural Freaks

Antonija Livingstone / Jennifer Lacey (Can/F/USA) - Culture & Administration

2010-04-18T15:12:00.008+02:00

Silenzio.

Un vulcano islandese ha oscurato i cieli con la sua cenere.
Gli aerei non possono volare.
Gli artisti non possono raggiungere i loro palcoscenici.
Gli spettatori non possono raggiungere le loro poltrone.
I contratti parlano di "annullamento causa eventi atmosferici"

Che dire? Forse: "Culture, Administration & Nature"

Mette Ingvartsen (D/DK) - Giant City

2010-04-17T12:01:00.007+02:00

Nello spazio ci sono corpi che oscillano. Penso all'oscilloscopio, uno strumento in grado di disegnare un grafico relativo al funzionamento di un fenomeno fisico. L'oscilloscopio non dà interpretazione. Mostra. Indica. Testimonia una presenza attraverso curve e lineette.

Quei corpi erano lì, alla mercè del nostro sguardo, rilevatori di uno stato dell'essere, in attesa, forse, di una lettura. O no.

Mette Ingvartsen, nella sua auto-intervista, dichiara di voler creare spazi volatili e flessibili, che corrispondano alle idee contemporanee di vita, invece di rappresentare, per esempio, la contemporaneità stando seduti sulla scena con un mucchio di computer, per mostrare la società della rete.

In quei corpi oscillanti ho visto la proposta e la negazione subito dopo, e poi di nuovo la proposta e di nuovo la negazione. Un incedere e un tornare sui propri passi, continuo, estenuante, compulsivo, quasi a voler afferrare qualcosa che continuamente sfugge.

Forse avrei avuto bisogno di una macchina fotografica con un tempo di posa lunghissimo, per cogliere l'architettura di quel movimento incessante. Non posso far altro che coglierne le estremità. Il momento intermedio è fuggevole, puro istante di passaggio, servile, invisibile, immateriale, maledettamente presente.

Special Guest: Diego Segatto - architetto, designer

Mette Ingvartsen

Brainstorming @ F.I.S.Co. 2010

2010-04-16T13:41:00.010+02:00

Brainstorming - Camera di Decompressione per Spettatori si insinua tra gli eventi di F.I.S.Co.10 per catturare i riverberi, sondare le opinioni, registrare i commenti.

Quest'anno il progetto è ancor più sfaccettato, con la presenza di Special Guests invitati a partecipare in qualità di pubblico, scelti in base a peculiarità che scoprirete giorno dopo giorno ascoltando le interviste.

Brainstorming sarà anche su Radio Città del Capo all'interno di Bonobo, il programma condotto da Michele Pompei tutte le mattine. A partire da venerdì 16 fino a sabato 24, tutte le mattine alle 11.00, potrete ascoltare le interviste Brainstorming.

Ascoltate, commentate, proliferate!

F.I.S.Co. 10

Cantieri Teatrali Koreja - Paladini di Francia

2010-03-25T09:01:00.006+01:00

La complessità dell'Ariosto, l'acuto sarcasmo di Pasolini, l'umana poesia di Shakespeare. C'è tutto in questo spettacolo. Tutto quello che si può desiderare dalla comoda poltrona di un teatro. Tutto quello che ci gratifica, che ci identifica, che ci commuove, dalle nuvole di De André ai teatrini siciliani, dai bei costumi alle luci ai colori. E' giusto, forse, dare ai ragazzi una bella visione, da cui partire per parlare di realtà. Per questo è stato interessante registrare il confronto tra gli attori e i bambini, dopo lo spettacolo andato in scena a Castello D'Argile (BO), lunedi 22 marzo, per le scuole. Ascoltate.

Teatro Koreja

Gob Squad - Super Night Shot

2010-03-22T13:17:00.007+01:00

Una performance, un gioco di strada, un progetto socio-politico, un'impresa da super eroe. Quello che Gob Squad ha messo in scena a Uovo Performing arts è un vero e proprio esperimento. Perfetto, nella sua estrema casualità.

Gob Squad
Uovo Performing Arts

Anagoor - Tempesta

2010-03-18T19:02:00.009+01:00

Siamo al Dipartimento di Musica e Spettacolo di Bologna, dove iniziano gli sguardi, si formano i linguaggi, si studiano le arti. E' interessante, qui più che altrove, cogliere gli aggettivi, i sostantivi, fare attenzione ai termini usati per descrivere (o ri-scrivere) una visione.

Di fronte a Tempesta di Anagoor si apre una discussione, in cui termini come 'teatro', 'sperimentazione', 'immagine', 'drammaturgia' assumono significati diversi, decretando possibilità o condanne a morte.

Il dibattito è aperto.

Anagoor

Storie tra le Porte 2010

2010-03-01T11:13:00.016+01:00

A Castello D’Argile, in provincia di Bologna, c’è un piccolo teatro in cui si fa un lavoro prezioso: il coinvolgimento del pubblico, l’attenzione a una programmazione di qualità, la ricerca di risorse in ambito territoriale, la collaborazione con altri progetti. Storie tra le Porte è una rassegna di teatro per bambini e ragazzi con la direzione artistica di Burattingegno Teatro e Tea(L)tro, da quest’anno in collaborazione con la rassegna Tracce, studiata con cura per avvicinare il pubblico al teatro, alla ricerca e alla cultura.

Brainstorming, nel personaggio di Madame Tempesta, è lì a raccogliere opinioni dopo gli spettacoli, senza distinzione di età, perché anche a tre anni si ha qualcosa da dire.

Burattingegno

Netmage10

2010-01-24T14:46:00.009+01:00

Scie inquiete di mondi. Così risponde Andrea Lissoni, direttore artistico di Netmage, alla mia richiesta di definire con tre parole la decima edizione dell’International Live-Media Festival Bolognese. Perché lì non si compra il cd a fine d concerto, a palazzo Re Enzo la musica si vive, in mondi dalle derive ectoplasmatiche, extracellulari o paranormali.

Quest’anno ci si interroga sull’immaginario, sulla sua natura e sulla sua essenza effimera, difficilmente afferrabile, se non nella scia che testimonia il suo movimento. E si apre, inevitabilmente, la questione della fruizione, della possibilità, tutta a nostro carico, di essere presenti a un evento di cui non si percepiscono i confini.

Come porsi? Credo in religioso silenzio.

Netmage 10

Gustavo Cottino, il più grande Venditore di Illusioni

2010-01-07T01:07:00.012+01:00

ll più grande artista del luna park, Gustavo Cottino, 86 anni, è venuto a mancare martedi 5 gennaio in mattinata, intorno alle otto, all'ospedale di Peschiera del Garda, in provincia di Verona, dove era stato trasferito nella notte in seguito a insufficienza respiratoria. Il referto parlerà di embolia polmonare.
Non di questo, tuttavia, è morto Gustavo Cottino, perchè la sua non è la storia di un anziano qualunque.

Gustavo Cottino è stato un imbonitore di piazza, ma soprattutto un esteta, un poeta dell'immagine e un architetto dell'immaginario. La sua vita è stata un fare e disfare mondi, universi fatti di lamiere, velluti e fenomeni da baraccone, rigorosamente smontabili e rimontabili in qualsiasi luogo, dalle piazze ai festival, dal luna park itinerante al parco divertimento stabile, dai programmi tv alle aule universitarie, dove è stata discussa una tesi di laurea proprio su di lui.

Cottino è stato un figlio del mondo, un viaggiatore che attraversava le frontiere dell'immaginazione con la stessa facilità con cui si oltrepassavano, negli anni '60 e '70, le cinta murarie delle città, per entrare nel cuore pulsante della vita sociale: la piazza. Lì, proprio lì, al centro, Cottino presentava i suoi show, geniali performances, vera e propria arte contemporanea. In un perfetto equilibrio di ingegno scenografico, talento attoriale, strategia imprenditoriale e comunicativa, Cottino ha ammaliato, divertito e preso per i fondelli una buona parte di mondo, con la Donna Colossale scaricata in mezzo alla folla con un argano, la Balena Goliath riempita di pesce marcio per farla sembrare vera, un divano ribaltabile a simulare le "Cascate" del Niagara.

Come il luna park, sua famiglia adottiva, che oggi non trova pace, relegato nelle periferie, o nei parchi divertimenti stabili, in mano ormai alle multinazionali dell'amusement, anche Cottino sembra destinato a non avere pace immediata: per la legge dei "gagi" è un uomo solo, senza parenti, da seppellire, con una cerimonia d'ufficio, per terra, nel comune di residenza, Bussolengo (VR).

Per la legge del popolo viaggiante, "i dritti", Cottino è invece parte di una famiglia grande, sparsa un po' in tutto il mondo, pronta a garantire per lui, a firmare qualsiasi documento pur di soddisfare le sue volontà: essere sottoposto a cremazione e accompagnato, in una piccola urna, a Spilamberto, in provincia di Modena, nel loculo preparato da tempo, dove si trovano le ceneri di sua moglie, la Loy, artista indomita del Muro della Morte, mancata due mesi fa.

La storia, comunque, lo ricorderà sempre come "Gustavo Cottino, il più grande venditore di illusioni", e se vi illudete di dimenticarlo, vi sbagliate di grosso. Ascoltare le sue parole per credere!

Kinkaleri - Nessun Dorma

2009-12-16T08:31:00.006+01:00

Nessun dorma, per favore. In scena c'è Kinkaleri. I ragazzi di dieci anni probabilmente non hanno mai visto uno spettacolo del "raggruppamento di formati e mezzi in bilico nel tentativo", come si definiscono loro, e, sicuramente, non hanno la consapevolezza di trovarsi di fronte a una delle compagnie più "temerarie" nel campo della ricerca sullo spettacolo dal vivo contemporaneo. Detto fatto: "All'alba vincerò!", canta Calaf, nell'opera Turandot, e senza orpelli, incantesimi o fatture, vince, semplicemente vince. Con la stessa semplicità vince anche Kinkaleri, portando in scena un'opera lirica per un pubblico di ragazzi. Senza orpelli, incantesimi o fatture, semplicemente, con l'astuto rigore, la necessità formale e il disincantato amore che lega la scena a un immaginario senza età.

BRAINSTORMING si fa MINI, e diventa Camera di Decompressione per Spettatori Bambini, voluto dalla compagnia stessa, perché il linguaggio teatrale non si limita alla scena, ma trapassa, oltrepassa e sedimenta, si fa tempesta di cervelli da non disperdere.

BRAINSTORMING colleziona e fa ascoltare, per creare una circuitazione di idee orizzontale, partecipativa e creativa.

Nota all'ascolto: BRAINSTORMING seguirà tutte le repliche dello spettacolo, in scena in doppia replica, al Fabbrichino di Prato, dal 15 al 19. Ogni file audio indica la data e l'ora dello spettacolo.

Kinkaleri

Marcello Maloberti - Die Schmetterlinge essen die Bananen

2009-12-10T09:14:00.016+01:00

Marcello Maloberti non insegna nulla. Marcello Maloberti è, e basta. Si coglie, si osserva, si avvicina e si insegue, poi si scruta e gli si parla, senza pretese, senza aspettative. Marcello Maloberti è il suo lavoro, un artista-opera che si relaziona al mondo attraverso la sua poetica, precisamente istintiva, ironicamente sospesa tra una farfalla e una banana.

A Bologna Marcello ha partecipato al progetto Worklab, curato da Lelio Aiello, che prevede la collaborazione tra artisti affermati e giovani studenti. Tre giorni in stretto contatto, per produrre un’installazione inaugurata a Raum il 3 dicembre. Tre giorni di farfalle, banane, maracas, luoghi di periferia e balli latino americani, cappuccini al bar e riflessioni sull’arte.
Più che un lab, un work.

Brainstorming ha raccolto la nuvola immateriale del suono e dei pensieri intorno all’installazione, la sera del vernissage, 3 dicembre 2009. Ascolta!

Marcello Maloberti
Work-Lab

MiniBrainstorming - Camera di Decompressione per Spettatori Bambini

2009-10-01T09:20:00.022+02:00

A Castello d’Argile, in provincia di Bologna, c’è un pubblico che cerca il teatro. Anomalo, come l’onda, ma intelligente, come l’acqua, che tutto pervade e nulla tralascia. E qui, in questo paese di seimila anime, il teatro è entrato nelle trame della vita quotidiana, grazie a due associazioni, un assessorato, una biblioteca, una scuola e qualche sponsor. Burattingegno Teatro e Tea(l)tro, i due gruppi in causa, hanno deciso di puntare sul pubblico, mettendolo in primo piano, con laboratori, eventi performativi urbani e spettacoli scelti appositamente per avvicinare lo spettatore all’arte, quella fatta onestamente.

Un’attenzione particolare è riservata alle nuove generazioni, con una rassegna di teatro-scuola la quale, in barba a chi lo ripudia, fa del compromesso fra didattica e arte, un punto di forza. La disciplina è presa per le orecchie, messa di fronte all’indisciplina e fatta dialogare!

BRAINSTORMING non poteva mancare, vestito di tutto punto per l’occasione, con cappello a cilindro e registratore alla mano. Nasce così MINIBRAINSTORMING_Camera di Decompressione per Spettatori Bambini, in cui spicca la figura di Madame Tempesta, che raccoglie idee e crea una Tempesta di Cervelli, per sconfiggere i cervelli bucati e quelli che credono di sapere tutto.

Ascoltate le tracce audio e lasciate un commento. Si tratta di un esperimento e servono consigli!

Note all’ascolto: ogni traccia audio è nominata con 'MiniBrain 08' seguito dall’età dei bambini coinvolti e dal titolo dello spettacolo.

Es.Terni 09 - Una questione di linguaggio

2009-09-25T09:00:00.010+02:00

Mentre a Bruxelles fanno un monumento a un ragazzino che fa pipì, in Italia vietano di mangiare gelati per la strada. Ma l'arte si sa, ha un alibi: il suo essere libera, al di là di tutto. E il festival Es. Terni, questa libertà, la sbatte in faccia alla città, come una torta, una secchiata d'acqua fredda, o un bacio mozzafiato. La reazione? C'è chi rimane attonito, chi impreca e chi ricambia. Sicuramente non rimane indifferente.

Es.Terni

(Foto di Manuela Genghi)

Es.Terni 09 - Roger Bernat - Domini Pùblic

2009-09-22T15:51:00.011+02:00

Brainstorming è al festival Es.Terni. Nella sua ricerca di spettatori attivi, approda alla performance di Roger Bernat, che con un sapiente gioco di ruolo, riesce a scardinare le regole e le dittature di senso, facendo dello spettatore un attore inconsapevolmente sospeso tra l'introspezione, l'emozione e il gioco da strada.

Es.Terni

Santarcangelo 09

2009-07-22T08:07:00.008+02:00

Santarcangelo quest’anno è stato un festival immenso, fuor di confine. Un immaginario esteso, forse sfuggente. Da chiedersi se abbia senso. Da far chiedere se abbia senso chiedersi se abbia senso. Forse è da cercare dopo, un senso, se c’è. Un festival da vivere, innanzitutto. Un festival in cui perdersi. Cinque minuti là, quindici da un’altra parte. Artisti provenienti da ogni dove, conosciuti e non. Un pout pourri casalingo o un’arte allo stato liquido, incontenibile, filosofica. Le parole sono state lasciate fuori, quest’anno, per lasciare spazio alla musica. Per alcuni di noi il suono, come una macchina che esce dallo spirito, può concepire e manifestare la forza di uno spazio, può renderlo possibile, visibile; come succede in teatro con la prima luce che appare sul palco, capace di creare un luogo gravido di promessa. Così si esprime Chiara Guidi, direttrice artistica di questa edizione.
Brainstorming, attraverso il suono delle parole, vuole restituire questa ineffabilità.
Paradosso, forse.
Sì.

Santarcangelo Festival

Kinkaleri - Io Mento (29.05.09)

2009-06-01T04:41:00.008+02:00

Sapevo che avrei trovato una ventriloqua in scena. Non sapevo niente altro. Quando ho letto il titolo mi sono sentita disorientata: Io Mento. Cosa c’entra la menzogna con una ventriloqua? Poi Le Serve di Genet. Miles Davis. Una donna di 56 anni che parla senza muovere le labbra. Uno spettatore che mi dice di essere rimasto nel dubbio fino alla fine: ventriloqua o playback? Da questo primo studio si capisce che il gioco si svolgerà sul filo del disorientamento, della menzogna sospesa fra il suo essere visceralmente celata o sfacciatamente rivelata. Brancolo nel buio cercando appigli. E approdo alle parole di un imbonitore di 86 anni, che della menzogna ha fatto la sua arte. ascoltate, se volete. Non so dove possa portare. Ma è un primo studio, e mi prendo la libertà delle derive e degli approdi.

Contemporanea Colline Festival - Le Arti della Scena
23 maggio - 1 giugno - Prato

Kinkaleri

F.I.S.Co. 09 - Resoconto finale

2009-05-05T13:11:00.003+02:00

Credo che l’art vivant contemporanea stia in una sorta di dutyfree: bene di lusso di tutti e di nessuno, inevitabilmente riconoscibile e sotterraneamente misconosciuto. Andate all’aeroporto e provate a entrare in un negozio tax-free. Vi troverete marchi globalmente accettati accanto a prodotti tipici del luogo, il tutto calorosamente offerto al prezzo di mercato, al di là di rincari governativi. Libertà. L’unico vincolo a cui sottostanno le suddette merci è quello determinato dalla scelta dell’acquirente. Vincolo semantico che genera poetica, universo di senso, tribù.

F.I.S.Co. 09 non ha operato scelte, le ha proposte. E se di fronte a tre ragazze svedesi che cucinano una torta, o a una banda di ottoni che irrompe sulla scena dopo aver fatto il giro dell’isolato mentre quattro bambini tagliano fiocchi di neve di carta, o davanti a danzatori che imitano l’uomo di Neanderthal, o in fianco a wrestler in abito da sera, ci chiediamo “ma questa è arte?”, il festival può considerarsi soddisfatto di aver raggiunto il suo scopo.

Brainstorming si è messo in appostamento. L’osservazione implica una distanza. Ma la superficie della terra di mezzo che separa l’osservatore dall’osservato, non è mai determinata: dipende dal contesto. Credo che l’art vivant contemporanea stia proprio in quella terra di mezzo. Impossibile da osservare, proprio perché ostinatamente in noi. Non resta che mettersi in ascolto e registrare, ascoltare e registrare, ascoltare e registrare, con qualsiasi mezzo, con ogni sorta di complice. Non rimarrà altro che una moltiplicazione di oggetti semantici privi di intenzionalità. Tax free.

Brainstorming ringrazia Elena Biserna e Luca Ghedini per essere stati fra i complici delle registrazioni, Matteo Pasini per averne curato l’esposizione e Monica Cuoghi per l’immagine di questo post.

Melk Prod. / Marco Berrettini (Ch) - Melk Prod. goes to New Orleans

2009-04-24T18:26:00.009+02:00

Brainstorming - Camera di Decompressione per Spettatori e' multitasking e opensource, si avvale di collaboratori passionali e utilizza qualsiasi mezzo a disposizione per far circuitare il pensiero. A chiusura del festival F.I.S.Co. vi proponiamo due commenti arrivati via sms: linguaggio asciutto, selezionato e assolutamente non ridondante. Tutt'altra tribù semantica. A Brainstorming interessa anche questo.

Latifa Laabissi (F) - Histoire par celui qui la raconte

2009-04-23T09:22:00.006+02:00

Quando uno spettacolo non piace si scatena una sorta di pudore. È difficile trovare le parole per descrivere una delusione. E’ un’assunzione di responsabilità. Laatifa Laabissi ha scelto il buio per lanciare urla lancinanti verso un pubblico forse disorientato, con la testa ancora all’Osteria del Sole, dove la sera prima Eva Meyer-Keller impastava una torta e intratteneva il pubblico con giochi da boy scout. Un buio disorientante, affascinante, sorgente estrema di un immaginario che si discosta completamente dai lavori visti fino a ora. Ma non è forse il gioco di questo festival, passare da una tribù all’altra? Velocemente, giorno dopo giorno, senza pause.

È necessario allenarsi. Cominciate ad ascoltare, scrivere, a condividere.

Kinkaleri (I) - W (Una nuova insegna nella città)

2009-04-22T22:12:00.009+02:00

Sguardo urbano. Chiediamo ai passanti cosa sta a significare l’insegna riportante una W. E quell’insegna campeggia, forte del suo potere immaginifico. Per sapere cosa pensa la gente, ascoltate le interviste raccolte. Per sapere di cosa si tratta, entrate nel sito di F.I.S.Co. - Festival Internazionale sullo Spettacolo Contemporaneo, fatevi un giro e scoprite nuovi modi di interpretare la realtà.

New Ways. New Waves, new Worlds.

Eva Meyer-Keller (Sw/D) - Good Hands

2009-04-22T09:27:00.007+02:00

L’abito fa il monaco. Se incontro il monaco per la strada, in jeans e t-shirt, non mi accorgo che è un monaco. Stessa cosa se metto un fiore di carta ritagliato, con i petali chiusi, sulla superficie dell’acqua e lo osservo mentre si apre. Certo non penso al principio di capillarità. È bello, e basta. E faccio oooohhh.

Nella mia vita, oltre a intervistare persone, mi occupo di laboratori di scienza per bambini da 3 a 6 anni. Propongo gli stessi esperimenti che ha proposto Eva Meyer-Keller nella sua performance. I bambini fanno ooohh e poi imparano il principio che sta alla base dell’esperienza. L’arte si ferma all’oooohh.

Certo, metterla così è riduttivo. Bisognerebbe ricorrere alle sociologie, che spiegano il motivo per cui le persone si riuniscono in un’osteria a fare ooohh davanti a una casina di marzapane che scoppia. O chiedere alla filosofia estetica contemporanea, che sicuramente si interroga sulla questione del rapporto tra necessità fisiologica e necessità rappresentativa. Leggetevi pure Maffesoli, Agamben, Lorenz, Deleuze, Barthes. Noi, intanto, ci sediamo al tavolo di un’osteria, beviamo un bicchiere di vino e mangiamo quel che rimane di una casina di marzapane distrutta da una mirrorball caduta dal soffitto.

Brindiamo alla Meyer-Keller, a F.I.S.Co, all’arte contemporanea e a tutta la tribù che ci crede!

Antonija Livingstone / Heather Kravas (Can/USA/F) - XXXXXXXXXXXXXXX - A Situation for Dancing # 4: Mary's Dance

2009-04-21T09:42:00.009+02:00

The end. The last. La conclusione. L’epilogo.

Tutti a cercare un senso, un tragitto, un percorso, in questa trilogia di situazioni. A me piace pensare che potrebbe andare avanti all’infinito. Come un canone seicentesco. Ad libitum. C’eravamo abituati a incontrare Antonija Livingstone e Heather Kravas, la sera, prima di andare a dormire. Un’alternativa al libro sul comodino, con la sua storia che avanza, pagina dopo pagina, letta fino a che non si chiudono gli occhi, sicuri che il giorno dopo avrebbero ripreso le fila del discorso. Quello di Antonija potrebbe essere un libro di racconti, di visioni, di situazioni, appunto. A Situation for Dancing potrebbe andare avanti all’infinito. E invece è terminato, forse per sempre, come ha dichiarato la coreografa stessa sugli ultimi passi di danza, prima dell’applauso. Dopo innumerevoli repliche in giro per il mondo, questa è l’ultima. Grazie a tutti.

Antonija e Heather sono vestite di palloncini rosa legati intorno al corpo da uno scotch nero. Hanno eseguito lo stesso passo dall’inizio alla fine, invitando il pubblico a sedersi sul palco, il quartetto d’archi a suonare, due uomini a baciarsi, il tecnico di sala a cambiare le musiche. I bambini, questa volta, erano in platea, seduti, presenti. Il progetto della coreografa canadese si è concluso. C’è chi l’ha seguito assiduamente, e ne ha cercato un senso, chi saltuariamente, e ne ha cercato il senso nei racconti di chi c’è stato. Chi, infine, si è gustato uno spettacolo, cercandone il senso spettacolare. Senza che ce ne accorgessimo, Antonija ci ha portati dentro il suo lavoro, dentro la sua intuizione: una continua ricerca, uno sguardo sulla realtà, da ritagliare a proprio piacimento. Un’assunzione di responsabilità rispetto al tempo, allo spazio, all’azione e alla relazione con l’altro. “Dovete decidere se essere maschio o femmina. O tutti e due!” Ci scherza su, lei, ma in queste parole c’è l’essenza dell’arte contemporanea, persa nella sua stessa definizione. Se il contemporaneo sia una categoria temporale o una categoria estetica, lasciamolo risolvere a chi indaga le filosofie. Noi, in queste tre sere, il tempo l’abbiamo respirato, in quell’ora scandita dall’orologio da polso di Antonija, che, come in una Wunderkammer rinascimentale, ha creato un microcosmo che riproduceva, nella sua armoniosa farragine, il macrocosmo in cui tutti siamo immersi. Forse, più che con-temporaneo, A Situation For Dancing è nel-tempo, in una concezione materica dell’arte, giunta, ormai, allo stato di fusione con la realtà.

Antonija Livingstone / Heather Kravas (Can/USA/F) - XXXXXXXXXXXXXXX - A Situation for Dancing # 3: The End is Dear

2009-04-20T11:50:00.013+02:00

Materico, straniante, ossessivo, festoso. Il secondo lavoro di Antonija Livingstone si definisce in una calata verso il centro della terrigna vita che ci circonda, nella sua complessità, nella sua meravigliosa anarchia, a cui noi, quotidianamente, cerchiamo di dare un ordinamento.

Essere pubblico, questa volta, è una vera fortuna. Antonija ci dà la possibilità di osservare, con quel distacco giusto, mai definitivo, un accadere. E in scena accadono cose, emozioni, fatti, in un ribollire che ricorda quasi quasi il brodo primordiale, o il traffico del mattino, quando tutto è lì, in potenza, nell’estremo tentativo di affermare il proprio esserci. A un certo punto dello spettacolo, la danzatrice afferma la sua responsabilità per il nostro divertimento, per la nostra noia, per la nostra immaginazione, per la nostra paura. Forse è tutto lì, in quell’atto fortemente politico che ogni giorno ci portiamo appresso: la responsabilità di essere individualità in relazione con il resto.

Che cos'è una Performance?

2009-04-20T11:42:00.004+02:00

Che cos’è una performance? Uno dei bambini in scena con Antonija Livingstone e Heather Kravas risponde. E ci lascia sbigottiti.
E voi? Cosa pensate?
Immaginate, genti, immaginate!

Antonija Livingstone / Heather Kravas (Can/USA/F) - XXXXXXXXXXXXXXX - A Situation for Dancing # 2: The Time Before

2009-04-19T11:07:00.009+02:00

Mi dirigo verso lo spazio Sì, a Bologna, dove si svolgerà la prima Situation for Dancing di Antonija Livingston e Heather Kravas. Scopro che ci sarà un concerto all’aperto, proprio nella piazzetta adiacente al teatro, nello stesso orario dello spettacolo. Incontrando le due coreografe sedute su una panchina al bordo della strada, esclamo: “Ci sarà un concerto qui vicino… speriamo non disturbi lo spettacolo!” Antonija mi guarda sorridendo: ”Beh…ci disturberemo! Fa parte della vita!”. Rispondo con un sorriso, ma rimango spiazzata da tanta accoglienza.

Lo spettacolo spiazza molte altre persone, e mi sento meno sola. Ed è proprio questo spiazzamento che apre a infinite discussioni.

Non vi dico altro.
Ascoltate l’audio.
E dite la vostra.

BAROKTHEGREAT vs Guests (I/BG/NL/UK) - Wrestling - Intuizioni sul Mondo in attesa che diventino una costruzione compiuta (Progetto Speciale)

2009-04-18T18:15:00.008+02:00

Le bestie non fingono, e se lo fanno è per un fine preciso. Se lo scopo ultimo dell’animale è l’istinto di sopravvivenza, allora ieri sera eravamo di fronte a un estremo inno alla vita, che altro non è se non corpo, spazio e amore. Sonia Brunelli e Leila Gharib non potevano scegliere luogo migliore, per il loro Wrestling. In quei sotterranei del Paladozza, mentre di sopra la Fortitudo palleggiava, si è svolto un rituale, a cui nessuno può sottrarsi. Perché in quegli improbabili ring fatti di cellophane, sotto quelle mostruose mascherine di paillettes, in quei microfoni maltrattati, c’eravamo tutti noi, catalizzati, sublimati, decostruiti. Chissà se il nostro “sé” si è perso nell’altro, si è sciolto nella tribù, come suggerisce Maffesoli, l’iniziatore della sociologia del quotidiano, di cui il festival condivide l’approccio. Certo è che, ieri sera è successo qualcosa di vero, di paradossalmente reale, nell’estrema finzione di una messa in scena. E siamo sempre al solito punto, su quel fastidioso e affascinante confine che separa l’arte dalla realtà. Ci salva, forse, il nostro essere, inevitabilmente post-moderni, lontani da quell’ansia classificatoria e sistematizzante che ha caratterizzato i nostri padri recenti. Noi siamo vita, relazione, incertezza, mutazione, aggregazione, wrestling, tribù.

Antonija Livingstone / Heather Kravas (Can/USA/F) - Prove dello spettacolo

2009-04-17T10:55:00.009+02:00

Giovedì sera. Spazio Sì, Bologna. Via San Vitale 67. La Banda Roncati è convocata alle ore 20 per provare un intervento all’interno della performance di sabato 18. Io arrivo alle 20.30. Incontro Antonia Livingston, Heather Kraves, Silvia Fanti. Siamo in attesa. Una musicista è seduta sul gradino del marciapiede. Aspettiamo. Arrivano un sassofono, una tromba, due nacchere, un flauto traverso, una bottiglia di birra. Ogni musicista annuncia l’arrivo imminente di un altro. Non si sa quanti saremo. La Banda Roncati è così: cavalca il tempo e ne asseconda il ritmo. Senza forzature, se non strettamente necessarie. E lo spettacolo contemporaneo va esattamente nella stessa direzione. Niente addestramenti, solo appostamenti. Al limite qualche furto, che poi diventa collaborazione, contaminazione, agglomerazione. Antonija Livingstone ha rubato pezzi di Bologna, per un progetto ad hoc che sta preparando da tre giorni: un gruppo di bambini, un costume da babbo natale, una banda cittadina…ce li restituirà in tre diversi formati, come in quel gioco... come si chiama? Ah! Sì, il Tangram…

F.I.S.Co. 09 - 9° Festival Internazionale sullo Spettacolo Contemporaneo

2009-04-16T20:03:00.016+02:00

Brainstorming inizia oggi i suoi appostamenti nell’ambito di F.I.S.Co. 09 - Festival Internazionale sullo Spettacolo Contemporaneo. Dal 17 al 23 aprile, si muoverà in modo autonomo, trasversale, defilato, fra spettacoli, prove, installazioni, persone e cose. Indagherà la materia artistica nell’interstizio sociale e relazionale, nell’intercapedine morbidamente intellettuale che separa l’opera dallo sguardo del pubblico. Catalogherà parole attraverso audiointerviste, scritture e conversazioni.

Leggete, ascoltate, partecipate lasciando commenti.

F.I.S.Co 09

Ridi!

2009-04-03T18:37:00.006+02:00

Ridi! - Installazione per la raccolta di risate di Elisa Fontana
Ispirato a Rire di Antonia Baehr

Ridi! è un progetto di arte contemporanea nato nell’ambito di F.I.S.Co. 08 Festival Internazionale sullo Spettacolo Contemporaneo (Bologna), dall’incontro di Elisa Fontana con Antonia Baehr, artista franco-tedesca in residenza artistica a Parigi. Antonia Baehr conduce un progetto artistico sullo studio della risata dal punto di vista formale. Da più di un anno ne raccoglie differenti esempi per poi esaminarli e riproporli in spettacoli e laboratori.

Elisa Fontana, attraverso l’installazione Ridi!, inserita nel suo progetto Wunderchildren - Contemporary Art for Young People, ha raccolto risate di bambini per poi inviarle ad Antonia Baher, a Parigi. Tutti i bambini che hanno lasciato una risata, hanno partecipato all’estrazione di un viaggio di due giorni a Parigi per conoscere Antonia Baher e il Teatro in cui ha lavorato. Tutto il progetto è stato realizzato grazie alla collaborazione delle insegnanti della scuola elementare di Pian di Venola, la Pro-Loco, il Comune di Marzabotto, La Svolta – trasporti, Elitaria – agenzia viaggi.

Worldmaking

2009-04-03T18:22:00.008+02:00

Costruttori di mondi, un po’ naives, un po’ temerari, un po’ sarcastici, un po’ e un po’. I tre artisti scelti da Eléonore Grassi, vincitrice del concorso A cura di… indetto dal Comune di Modena per scovare giovani curatori, mostrano il loro sistema di segni, le loro significanze, i loro giochi di senso. Tra fotografia e suono, Cristian Chironi, Dominique Vaccaro e Virgilio Villoresi, popolano la Galleria Neon di Bologna con le loro figurine. Tutto sembra finire in …ino, in questa mostra. Tutto è piccolo e ritagliato, quasi a voler separare la figura dallo sfondo. Sarà il nuovo gioco dei costruttori di mondi?

Worldmaking
a cura di Eléonore Grassi
7 marzo – 2 aprile 2009 - Neon>Campobase (BO)

Neon

Cuoghi e Corsello - La Quarta Parusia

2009-03-02T01:32:00.027+01:00

L'ultima volta che ho visto Monica e Claudio è stato in provincia di Ferrara, in un centro sociale, dopo un viaggio allucinante in una nebbia mai vista. Suonavano, proiettando l'immagine dei loro macchinari elettronici. Poi siamo tornati a Bologna insieme, per farci coraggio nella Pianura Padana invisibile. Entrando nella galleria Neon, sabato scorso, sono stata avvolta da una nebbia. Stavolta era artificiale. "Ci vediamo solo nella nebbia!" Ridiamo.

Mi inoltro nella nuvola bianca e deambulo, incontrando opere gonfiabili: Sono un Filosofo, scultura luminosa gonfiabile, già presentata a Sassuolo per il Festival della Filosofia 2008, e Degrado, una scritta tridimensionale argentata che galleggia nell'aria.

"E' il posto giusto per Brainstorming", penso. E mi infilo nelle intercapedini, negli interstizi che separano opere e pubblico, senza distinguere la voce degli spettatori da quella degli artisti.

A chi ascolta, l'onere di farlo.

Cuoghi e Corsello - La Quarta Parusia

a cura di Guido Molinari

28 febbraio 09 - Neon>Campobase - Bologna

12 marzo 09 - Neon>Fdv - Milano

Neon

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Netmage 09 - Una Mostra Liquida

2009-01-27T21:23:00.007+01:00

Di chi è la colpa se l’arte si è liquefatta? Dicono che l’intera società abbia subìto la stessa sorte. Perfino l’amore. Ora anche Netmage. Mostra liquida la chiamano, i diabolici curatori. E noi ce la beviamo, la ingurgitiamo, la digeriamo, e forse ne sentiremo gli effetti qualche tempo dopo.
Acufeni e catarsi dopo Keiji Haino. Ricordi meccanico-acustici dopo Pierre Bastien. Vibrazione e agonia da Bock & Vincenzi. Sfocature narranti a ricordo di Eclissi.
Brainstorming si chiede cosa fare. Difficile prendere in mano un liquido. Difficile anche insinuarsi tra un pubblico che forse ha bisogno di sbronzarsi e digerire. La scelta, allora, è quella di indagare la materia a livello molecolare, alla ricerca di quel punto in cui le strutture si decompongono e iniziano a fluttuare. Per questo il brain si fa storming, cerca complicità e fa un’intervista al piano di mezzo, a quei personaggi che, all’interno di Netmage, erano forse i soli a trovarsi sul confine, in quel punto di fusione tra la solidità della scena e la liquidità dello sguardo. Chi ha visto la performance di Bock & Vincenzi si ricorderà di quelle figure che, vestite in giacca e cravatta, ci hanno fatto firmare un’ improbabile liberatoria, e, alla fine, ci hanno distolto dalla visione invitandoci ad abbandonare la sala senza un vero perché. Bevete, miei cari, bevete!

Netmage 09 - International Live Media Festival
Bologna - 22-24 genaio 2009

Netmage 09

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Es.Terni - Festival Internazionale della creazione contemporanea

2009-01-12T13:10:00.016+01:00

Es.Terni è un festival adolescente, temerario. Ha scelto il termine creazione contemporanea, sfidando gli sconfinamenti che tale definizione può generare. Si insinua in un territorio vergine, e, come le vergini, assetato di esperienze, con la curiosità timorosa e ardita di chi guarda con gli occhi vigili e il corpo abbandonato. Brainstorming ha deciso di riportare le parole del pubblico, meravigliosamente generoso come chi, affascinato dalla novità, racconta con bramosia e ricchezza di particolari. Non compaiono i titoli degli spettacoli, perché ci interessa il commento come esperienza, al di là di qualsiasi scala di valore.

Es.Terni 08 - Festival Internazionale della creazione contemporanea
Terni - 18-28 settembre 2008

Es.Terni
Photogallery 08

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Kinkaleri - La scena esausta

2008-12-10T08:23:00.008+01:00

Ieri, a Raum, a Bologna, è stato presentato il libro di Kinkaleri La scena esausta. E' un libro esausto, che non si lascia attraversare, le cui immagini rimbalzano all'occhio fascinosamente inorridito da tanta nudità iconografica. La scena di Kinkaleri è nuda, cruda e difficilmente digeribile. Ed è rimasta negli stomaci di una generazione intera, che ne fa scorte per un immaginario ormai randagio. Questo libro non parla. E' semplicemente un elenco di descrizioni, intervallate da qualche pensiero utile. Così deve essere il libro di Kinkaleri: muto e assordante. E, come ieri sera, deve essere presentato solo, e solo se, tra il pubblico, c'è un reazionario che chiede "ma il vostro punto fermo qual è?". E scende un silenzio imbarazzato.

Kinkaleri

Drodesera-Fies 08 - I Commenti del Pubblico

2008-07-30T20:52:00.008+02:00

Teatro Sotterraneo (28.07.2008)

2008-07-30T20:50:00.005+02:00

La Cosa 1

Lo spazio così com’è, privo di accessori. Uno svuotamento.
Un atletismo che si espande e si ritrae, investe i luoghi. Un’invasione. Montaggio di minimi comuni denominatori delle biografie di ognuno. Il trailer di una vita. Si accendono le luci. Ha inizio il movimento, qualsiasi movimento, tutto purché qualcuno faccia qualcosa – una messa alla prova continua di muscoli e nervi, un corpo precario che dà tutto anche quando non ne ha più, inscena il fare per fare, fare2, fare3, lo strafare, lo stroppiare, una presentazione d’iperattività che va dalla culla all’apocalisse. Per voi. La Cosa 1 è l’evento, ma anche il momento subito dopo, quando ci si ferma, stanchi, saturi: La Cosa 1 invece continua, insiste, riparte a muoversi, correre, fare: la fine sostituita dal sequel: si vive una volta sola.

Drodesera-FIES 2008
Turbina 2 - Lunedì 28 luglio 2008

Scheda Spettacolo
Foto B-FIES - Il Reportage Multimediale di Drodesera-FIES 2008
Video B-FIES
Teatro Sotterraneo

Manah Depauw & Bernard Van Eeghem (27.07.2008)

2008-07-30T20:35:00.004+02:00

How do You Like My Landscape

Come uno humour secco e crudele passa meticolosamente sopra alla storia dell’uomo! Con How do You Like My Landscape gli artisti Bernard Van Eeghem e Manah Depauw ridefiniscono con vivida immaginazione il posto del corpo umano nella nostra società in preda al puritanismo e al politically correct. Attraverso manipolazioni sconcertanti per la loro semplicità, gli autori attraverso i performer Manah Depauw e Carlos Pez González decontestualizzano il corpo umano e lo mettono là dove non ci si aspetterebbe di trovarlo. Questo spettacolo in quattro episodi si sviluppa intorno ad un paesaggio dove la calma apparente nasconde delle bestie temibili capaci di far nascere in noi dei desideri inconfessabili. Il pubblico segue attraverso i quattro episodi un mondo che si trasforma ed evolve.

Drodesera-FIES 2008
Sala Mezzelune - Domenica 27 luglio 2008

Scheda Spettacolo
Foto B-FIES - Il Reportage Multimediale di Drodesera-FIES 2008
Video B-FIES

Teatro Valdoca (25.07.2008)

2008-07-27T16:59:00.013+02:00

A memoria, dunque, a memoria ci siamo tutti - Site Specific

Quindici minuti di memoria, in questo piccolo squarcio valdochiano. La memoria del tempo, dello spazio, della parola detta e, per questo, adorata, del corpo che si muove lacerato. Memoria di quello che siamo, nel profondo, e che oggi non riusciamo più a ricordare.

Drodesera-FIES 2008
Sala Mezzelune - Venerdì 25 luglio 2008

Scheda Spettacolo
Foto B-FIES - Il Reportage Multimediale di Drodesera-FIES 2008
Video B-FIES

Vincenzo Schino / Officina Valdoca (25.07.2008)

2008-07-27T16:41:00.011+02:00

Voilà

Immagini. Vincenzo Schino lavora con le immagini. Utilizza la scena come una grande scatola magica, in cui entrano e escono figurine, suoni, colori, forme e situazioni. Si percepisce una storia, si tenta di riconoscerla e forse ci si rimane impantanati... perché sembra che a noi, spettatori, serva un appiglio, una traccia, una narrazione...
Vincenzo Schino ci suggerisce l'abbandono...
Noi desideriamo seguirlo. Voilà.

Drodesera-FIES 2008
Turbina 2 - Venerdì 25 luglio 2008

Scheda Spettacolo
Foto B-FIES - Il Reportage Multimediale di Drodesera-FIES 2008
Video B-FIES

Brainstorming @ Drodesera - FIES 08

2008-07-26T14:11:00.023+02:00

Drodesera FIES (OF/On-line Festival 2008)

Brainstorming - Camera di Decompressione per Spettatori
Un progetto di Elisa Fontana in collaborazione con Carla Esperanza Tommasini - Site Specific

Scheda Spettacolo
Foto B-FIES - Il Reportage Multimediale di Drodesera-FIES 2008

Drodesera - FIES 08. Noi siamo una Famiglia

2008-07-25T00:09:00.011+02:00

Drodesera - Fies o8
Programma

Teatro Sotterraneo (13.07.2008)

2008-07-24T23:45:00.008+02:00

"Maratona" Longiano-Santarcangelo (12 km)

Una mini maratona aperta a chiunque voglia parteciparvi, a metà tra azione performativa e manifestazione popolare. Una corsa di gruppo per segnare un percorso, con un arrivo nella piazza di Santarcangelo a tagliare il traguardo - e dire qualcosa, esausti.

Santarcangelo dei Teatri
Santarcangelo (RN) - Domenica 13 luglio 2008

Santarcangelo Festival

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Abbiati / Captano / Palminiello (05.07.2008)

2008-07-24T23:38:00.007+02:00

L'Albero della Cuccagna

Perché tutto è ricoperto da una surreale patina bianca? Dall’albero della Cuccagna pendono salami e prosciutti. Due reduci di guerra, sulla strada del ritorno, si sfidano: uno è sopra e mangia, l’altro è giù e supplica. Che la guerra sia finita non sembrano saperlo, che la casa sia vicina nemmeno e alla festa organizzata sembra essere rimasta solo una donna per festeggiare. Abbiamo scelto la guerra e ciò che lascia, ciò che cambia, come ci cambia. Potrebbe sembrare la storia di un altro tempo, per noi è solo la storia di questo tempo. Il linguaggio dello spettacolo è comico e surreale: se proprio dobbiamo morire preferiamo morire dal ridere.

Inequilibrio 08 - Festival di Teatro e Danza
Castiglioncello (LI) - Sabato 5 luglio 2008

Armunia

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Tarek Halaby / Sue–Yeon Youn (USA/Giordania/Corea del Sud) (05.07.2008)

2008-07-24T23:13:00.009+02:00

My (Awful) Life with Ting-Yu

Questo pezzo (intensamente finto) (che finge di essere) sulla vita reale è un dramma autobiografico (realizzato senza minimamente pensare alla drammaturgia). I danzatori interpretano personaggi (sottosviluppati) in una trama (confusa e priva di struttura) che si dipana (senza portare da nessuna parte). Esilarante e (non così) fisico, My (awful) life with Ting-Yu vi farà ridere (senza sapere perché) e riflettere (se per caso dobbiate alzarvi e andarvene).

INEQUILIBRIO 08 - Festival di Teatro e Danza
Castiglioncello (LI) - Sabato 5 luglio 2008

Armunia

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Sonia Brunelli - Bases (15.06.2008)

2008-07-19T12:24:00.011+02:00

Sul terreno di gioco, cinque frames racchiudono due movimenti del danzatore: l’esercizio della mente per ricordare le immagini e l’interpretazione del corpo nello spazio per rappresentarle.
Bases fonda la sua idea di danza nell’essenza del tempo e nella connessione con la terra.

Extra-Raum
Bologna - Domenica 15 giugno 2008

Raum

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Teatrino Clandestino - Comune Spazio Problematico (02.06.2008)

2008-07-19T12:23:00.017+02:00

Applicazione

L’applicazione di stasera? Semplicemente pura. Di quella purezza che incanta, di quella banalità grave; che uccide anche l’applauso spontaneo, incapaci di scindere la brutalità dell’argomento trattato dall’audacia degli attori. Imbonitori, falsi, fasulli, ipocriti nell’inventare una lingua dai toni acri e dissonanti. Impostori nell’imbonire un pubblico che si lascia affascinare da un vestito da sposa con sacchetto e I-Pod. Traditori nel tradire il segreto della politica sociale, di cui tutti conosciamo le malate strategie, ma che nessuno ha il coraggio di indagare fino in fondo. Nessuno ha il coraggio di andare fino a Skopje e incontrare una vecchia – perché quella era una vecchia – che racconta come stanno veramente le cose, facendoti sentire una merda, facendo vacillare tutte le tue impalcature intellettuali, artistiche e filosofiche, facendoti inesorabilmente tremare le gambe a ogni piccolo passo che fai per tornartene a casa (con le orecchie abbassate). Pasolinianamente scossi nella nostra borghesia da quattro soldi: così ci sentiamo, usciti da quello spazio vuoto, ripetitivo, pregno di un’idea ancora in gestazione, ridondante come la prima divisione cellulare di un embrione, indifferenziato e incolto. Si sente la passione, l’ingenuo stupore di fronte alla mastodontica bellezza del dolore, di quella carestia di sentimento che un popolo sopporta da troppo tempo, soffocato e bruciato dal proprio essere “popolo povero”, senza soldi, senza capacità di scambio, immobilizzato in un vortice di cause - effetto apparentemente senza una fine. “Se dici che devo pensare ti rispondo che ho fame” “Se mi dici che ho fame ti dico che voglio anche pensare” “Se ti dico che ho fame tu ti fermi a pensare” “Se mi dici che hai fame sono io che mi fermo a pensare”. A cosa serve costruire un parco giochi se dopo due giorni si sono rivenduti il ferro per far mangiare i bambini, gli stessi bambini che avrebbero dovuto divertirsi con quel parco giochi? È l’antica canzone del tavolo, del legno e dell’albero. I paradossi sembrano essere sempre esistiti: a cosa serve sottolinearne un altro, l’ennesimo, non più importante e terribile di un altro. A cosa serve? Chi sei tu? “siamo degli attori che si pongono delle domande e sono desiderosi di sapere come la pensate”. “Attori? A cosa devono pensare gli attori? Gli attori eseguono, e basta.” “no”, risponde Fiorenza durante una chiacchierata informale tra appassionati di teatro. “l’attore ha sempre dentro di sé un vuoto”. Forse è uno spazio di possibilità, un luogo di accoglienza dove far decantare le visioni del suo regista e farle evaporare attraverso i suoi pori. È forse uno spazio furioso, che pone questioni sull’essere. È probabilmente uno spazio comune dove si genera l’incontro di più soggettività. È uno spazio problematico, dove avvengono scontri. Dove avvengono scontri.

Teatro San Leonardo
Bologna - Lunedì 2 giugno 2008

Teatrino Clandestino

Cristian Chironi - Rubik (28.05.2008)

2008-06-03T11:09:00.019+02:00

Rubik è un nuovo progetto performativo in fase di test. Nominalmente e metodologicamente, prende spunto dal Cubo di Rubik o Cubo magico, celebre rompicapo inventato nel 1974. Attraverso un intervento perpetuo e chirurgico, l'immagine si compone e scompone in infinite combinazioni.

Raum
Bologna - Mercoledì 28 maggio 2008

RAUM

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Nature Theater of Oklahoma (USA) - No Dice (23.04.08)

2008-04-27T13:27:00.007+02:00

In scena cinque attori con auricolare che riporta registrazioni di telefonate.
"E cosa fanno?"
"Ripetono pari pari quello che sentono in cuffia"
"Ripetono le conversazioni?"
"Sì"
"Quindi parlano tra di loro con parole dette da altri"
"Sì"
"Straniante"
"Sì"
"E le conversazioni su cosa vertono?
"Su tutto"
"Tutto?"
"Sì"
"Uno spaccato del quotidiano, una riflessione sul linguaggio, un esperimento sul rapporto tra drammaturgia e realtà"
"Sì"
"Interessante"
"Sì"

F.I.S.Co. 2008 Universal Cosmic Murmur
Bologna - Mercoledì 23 aprile 2008

F.I.S.Co.

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Mammalian Diving Reflex (Can) - Haircuts by Children (20.04.08)

2008-04-21T17:39:00.014+02:00

Un gruppo di artisti arriva dal Canada.
Chiede di realizzare un'opera d'arte.
elenco materiali: - n° 20 bambini di dieci anni - n° 1 maestro coiffeur - forbici, pettini, phon: q.b. - teste da acconciare: su prenotazione.

"Tu ti faresti tagliare i capelli da bambini di dieci anni?"
"Mah, non so, dipende, ma qualcuno glielo ha insegnato?"
"Sì, Orea Malià, in due lezioni in classe. E' un progetto artistico sulla fiducia nelle giovani generazioni!"
"Ah, allora sì, potrebbe essere divertente...ma poco poco, che poi, se gli scappa la forbice..."
"Si chiama Agopuntura Sociale!"
"Cosa, la forbice nella gola?"
"Ma no! Il progetto di Mammalian Diving Reflex, il gruppo di artisti canadesi! Pratica che, riconoscendo la performatività della vita in ogni gesto, esplora estetica e società, creando insolite alleanze tra il mondo dell'arte e quello dei bambini."
"Bello!"
"Sì, bello!"

F.I.S.Co. 2008 Universal Cosmic Murmur
Bologna - Domenica 20 aprile 2008

F.I.S.Co.
Mammalian Diving Reflex

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Thomas Lehmen (D) - Lehmen impara (19.04.08)

2008-04-21T17:35:00.011+02:00

"Thomas Lehmen impara."
"A fare cosa?"
"Boh, tante cose"
"E allora?"
"Poi ci fa vedere quello che ha imparato"
"In uno spettacolo?"
"Si"
"Ma è un danzatore?"
"Si"
"Allora crea delle coreografie sulle cose che ha imparato"
"No, le fa e basta!"
"Senza danzare?"
"Ma si che danza!"
"E se la cosa che ha imparato è il vaggito di un bambino?"
"Farà il vagito di un bambino!"
"Danzando?"
"No, lo farà e basta!"
"Ma lui è un danzatore!"
"Si, è Thomas Lehmen, coreografo, danzatore e performer tedesco. Si muove tra danza, performance e riflessione critica. Il suo lavoro indaga il corpo in relazione alle strutture e ai sistemi sociali."
"Come il sistema dell'apprendimento?"
"Sì"
"Bello!"
"Sì, Bello!"

F.I.S.Co. 2008 Universal Cosmic Murmur
Bologna - Sabato 19 aprile 2008

F.I.S.Co.

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